스산해진 삶에 작은 낭만을… 만추 적시는 전시회 풍성

찬바람이 부는 11월 외투 깃이 올라가는 계절이다. 이즈음 전시장은 그 어느 때보다도 풍성하게 마련이다. 작가들에게도 한 해의 결실을 보여주는 자리다. 길을 걷다 문득 어딘가에 발걸음을 하고 싶다면 전시장을 둘러보는 것도 멋스럽다. 작가가 있거들랑 말을 걸어보는 것도 좋다. 커피 한 잔을 나누며 창작의 고통을 나누다 보면 삶은 저만치 고상해질 것이다. 지친 일상에 작은 낭만이 되기도 한다. 삶의 호사는 그렇게 만들어지는 게 아닐까. 전시장 속으로 들어가 보자.

강승희 작품

내년 2월22일까지 국립현대미술관 서울관에선 ‘바우하우스의 무대실험 - 인간, 공간, 기계’전이 열린다. 이번 전시는 바우하우스의 무대디자인과 퍼포먼스 등을 국내에 처음 소개하는 자리다. 바우하우스는 그동안 국내엔 주로 건축과 디자인 분야만 알려져 왔다. 전시는 인간의 움직임을 탐색하기 위한 바우하우스의 다양한 실험을 재조명하고 전시·교육·연극이 어우러진 창작 시스템을 되돌아본다. 1933년 나치에 의해 강제로 폐교되기 전까지 불과 14년간 존속했지만 ‘배움 자체를 예술의 대상으로 삼은’ 바우하우스 정신은 건축, 그래픽, 산업디자인 등의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 미술은 어떻게 교육해야 하는지, 좋은 디자인이란 무엇인지 등 바우하우스가 탐구했던 고민은 지금도 이어지고 있다.

판화의 깊은 맛을 보여주는 판화가 강승희는 27일까지 인사동 노화랑에서 초대전을 갖는다. 고요한 새벽 풍경을 담은 최근작 100점을 보여주고 있다. 작가는 자신이 살고 있는 김포의 강과 산 그리고 들판을 수묵화처럼 풀어내고 있다. 여백 속에서 아스라이 드러나는 새벽 풍경은 우리들 명상에 빠져들게 한다. 노출부식 기법과 강철 니들을 사용함으로써 가능해진 풍경이다. 노출부식은 판 위에 직접 붓질을 하거나 흘리는 방법으로 판을 부식하는 방법으로, 마치 수묵화를 보듯이 부드러운 농담을 엿볼 수 있게 한다. 강철 니들 역시 깊고 강한 선뿐만 아니라 풍부한 표현이 가능해 시적 서정이 넘치는 동판화를 구현케 했다. 

두츠 작품

아프리카 출신으로 프랑스에서 활동하고 있는 작가 두츠는 19일∼12월 16일 인사동 갤러리 통큰에서 자신의 최신작을 보여준다. 작가는 세네갈에서 태어나 다카르 국립예술학교에서 ‘서민 지역의 무질서 건축연구’라는 논문으로 수석 졸업을 했다. 2000년 아프리카 비엔날레 ‘젊은 작가 모음전’에 참여하면서 주목을 받기 시작했다. 2001년에는 모래 위에 집을 짓는 설치미술로 프랑스 등 서구에 큰 반향을 불러일으키기도 했다. 건축적 사고가 작가의 그림 곳곳에서 드러나고 있다. 그림 속 집들과 자동차 등은 꿈의 형상처럼 차곡차곡 쌓여있다. 마치 어린아이가 크레파스로 그린 꿈동산 같은 풍경이다. 현란한 색채는 꿈의 나래를 마음껏 훨훨 펼치게 해주는 여백이 돼준다. 동심이 스며들고 자라는 공간이다.

인사동 통인옥션갤러리에서 19∼30일 개인전을 여는 이흥복 작가는 흙으로 구운 도판과 알루미늄판, 나무를 혼합한 그림판을 선보인다. 기하학적 구성과 색상의 조합이 팽팽한 긴장감 끝에 오는 편안함을 선사하고 있다. 삶이란 그런 것이다. 평지풍파를 견뎌 낸 후라야 맛볼 수 있는 인생의 참맛이기도 하다. 똑같은 형태는 하나도 없다. 어제와 오늘이 같은 것 같지만 다른, 거창할 것도 없는 진실을 아무 말 없이 전해주는 것 같다.

이흥복 작품

파독 간호사 출신인 재독 화가 송현숙은 12월 31일까지 소격동 학고재갤러리에서 6년 만에 전시를 연다. 전남 담양 출신인 작가는 여전히 1970년대 고국을 떠나던 시절의 구수한 전라도 사투리를 그대로 구사하고 있다. 횃대에 걸린 하얀 명주 천, 마당 한구석에 놓여 있던 항아리, 정갈하게 빗어 넘겨 쪽진 머리를 한 여인네의 뒷모습 등 지금은 찾아보기 어려운 우리네 옛 모습이 아이로니컬하게도 그의 화폭에 고향의 그리움으로 담겨있다. 몸의 기억을 조형요소로 승화시키고 있다. 작가는 붓 대신 일반적으로는 풀칠할 때 이용되는 넓적한 귀얄을 사용한다. 유화나 아크릴 물감 대신 중세 서양에서 많이 사용됐던, 달걀을 섞은 템페라 물감을 사용하는 것도 붓질의 느낌을 최대한 살리기 위해서다.

올림픽공원 내 소마미술관은 내년 1월 11일까지 ‘레트로 ’86∼’88 - 한국 다원주의 미술의 기원 전’을 연다. 1980년대 미술을 순수와 민중이라는 이분법적 구분에서 벗어나 다원주의 관점에서 바라보는 아카이브적 전시다. 예종 양정무 교수가 기획했다.1986∼1988년 6개 전시 공간에서 선보였던 회화, 입체, 설치, 조각 모형물, 혼합매체, 영상 등 70여 점의 작품을 통해 한국 현대미술 당대성의 기원을 살펴보고 있다.

설치작품을 주로 해 오던 정소연 작가는 20년 만에 붓을 다시 들고 그린 회화작품을 19일∼12월6일 송현동 이화익 갤러리에서 선보인다. 작가는 식물·동물도감 등 여러 도감류 서적에서 가져온 이미지를 조합해 그림을 그렸다. 각기 다른 기후와 토양에서 자생해서 공존할 수 없는 다양한 꽃과 식물이 한 화면에 뒤섞여있다. 작가는 “도감에 나온 꽃은 가장 예쁜 순간, 과일도 가장 탐스러울 때의 것들이다. 사자의 모습도 가장 용맹스러운 순간을 담는다. 우리는 그런 완벽한 이미지와 기호에 익숙해져 있다”며 실재보다 더 실재 같은 이미지 시대에 사는 오늘을 성찰해 볼 것을 권한다.

편완식 미술전문기자 [e-mail]