동서고금을 막론하고 아버지와 딸의 특별한 관계는 많은 이야기와 그림의 소재가 되어 왔다. 아무리 완고한 성격의 소유자여도 딸들의 한마디에 평소 신념까지 흔들리게 되는 것이 아버지들 아닐까. 특히 요즘에는 ‘딸바보’라는 신조어에서 알 수 있듯 딸을 애지중지하는 젊은 아버지들의 모습을 흔히 마주하게 되곤 한다. 무대 위에서도 이러한 ‘딸바보’ 아버지들의 모습을 심심치 않게 발견할 수 있다.

뮤지컬 ‘지붕 위의 바이올린’에서 아버지 ‘테비에’는 다섯 딸들 때문에 골머리를 앓는다. 테비에는 자신이 유태인 마을의 전통을 엄격하게 지켜왔듯 딸들도 그렇게 살기를 바란다. 그러나 20세기 초 격변기 러시아에서 젊은이들에게 이미 전통은 큰 의미를 지니지 못한다. 때문에 딸들은 이전에는 상상도 못했을 연애결혼을 주장하고 나선다. 게다가 딸들과 사랑에 빠진 사람들이 재봉틀도 없는 양복쟁이와 도주 중인 혁명가라니.

뮤지컬 ‘지붕 위의 바이올린’은 아버지와 딸들의 갈등과 사랑을 따뜻하게 그린다.

그나마 여기까지는 그가 받아들일 수 있는 수준이다. 셋째 딸이 이교도 청년과 도망을 갔을 때 테비에는 그야말로 ‘멘붕’에 빠진다. 그렇지만, 딸들의 이러한 도발이 그의 마음을 계속 얼려 놓지는 못한다. 딸이 행복해 하는 표정을 바라보기만 하면 언제 그랬느냐는 듯 마음이 녹아내리기 때문이다.

연극 ‘야끼니꾸 드래곤’에서도 딸에 대한 아버지의 마음이 잘 드러난다. 이 연극도 소수자 마을을 배경으로 딸 부잣집의 일상을 보여준다. 배경은 1960년대 말 일본 오사카의 자이니치 마을, ‘용길이네 곱창집’이다. 태평양 전쟁과 6·25에서 각각 왼쪽 팔과 아내를 잃은 김용길은 일본에서 새로운 아내를 맞이하여 곱창집을 운영하며 가정을 꾸려왔다. 그런 만큼 전처와의 소생과 현처와의 소생이 뒤섞인 집안에는 바람 잘 날이 없다.

극은 전처와의 소생인 둘째 딸의 결혼신고에 문제가 생기면서 시끌벅적하게 시작된다. 사건의 직접적인 원인은 시청 직원과 예비신랑과의 갈등이었지만, 알고 보니 더 복잡한 일들도 뒤섞여 있었다. 곧 ‘처형’이 되어야 하는 첫째 딸에 대한 오랜 연정을 품고 있던 것이다. 그 외에도 클럽에서 일하는 셋째 딸이 유부남과 사귀는 등 다양한 남자 문제로 아버지 용길의 속을 썩인다. 그렇지만, 용길은 이러한 딸들을 애정으로 품으며 지금까지 그래왔듯 앞으로도 가족의 미래를 보듬어가려 한다.

‘지붕 위의 바이올린’과 ‘야끼니꾸 드래곤’에서 부녀들이 겪는 사건들은 모두 서로에 대한 애정을 담보로 한 소소한 갈등들일 뿐이다. 그러나 극의 말미에 사회가 이들의 소박한 삶을 헤집어 놓는다. 전자에서는 러시아에 나치가 창궐하면서 유태인들의 추방 명령이 내려지고, 후자에서는 일본이 ‘국유지’라 주장하며 자이니치들을 몰아내기 때문이다. 그래도 ‘살아 있으니까’ 언젠가는 만날 수 있으리라는 희망을 가지고 아버지와 딸들은 각자의 길로 흩어진다. 아버지와 딸의 소중한 생명뿐 아니라 유대관계를 지켜줄 수 있는 사회는 무대가 그리고 싶은 소박하면서도 간절한 희망일 것이다.

현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

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