“저임금 1차 원인은 작은 시장규모, 환경 바뀌었는데 30년 전 지원책
절박한 단체에 충분히 배분 안돼”

무용계의 저임금은 작은 시장 규모에 일차 원인이 있다. 대중성이 약한 무용 장르의 특성상 정부의 맞춤 지원이 필요하지만 현재 지원제도는 시대에 맞지 않는다는 지적이 많다. 대학 무용과 중심의 공연이 여전히 시장의 절반 이상을 차지하는 것도 문제로 꼽힌다.

국내 무용계가 공연으로 수익을 내지 못하는 가장 큰 이유는 재공연 비율이 극히 낮아서다. 민간 무용단이 작품 하나를 1∼3일 공연하면 다시 무대에 올리는 일이 드물다. 장광열 무용 평론가는 “무용가가 3개월 연습해서 받는 출연료가 3개월치 노동의 대가가 돼야 한다”며 “그러려면 한 작품을 서울, 부산, 광주 등 여러 지역에서 공연하면서 출연료가 쌓여야 한다”고 설명한다.

문제는 공연을 오래 할 만한 시장 수요가 없다는 것이다. 전문가들은 이 때문에 공공 문화예술회관이 나서야 한다고 강조한다. 장 평론가는 “전국 약 340개 공공 문예회관 중 3분의 1은 객석 점유율·기관 평가를 의식해 무용을 1년에 단 한 번도 올리지 않는다”고 말했다. 지난해 예술경영지원센터 실태조사에 따르면 문예회관의 무용 공연 건수는 845건으로 서양음악(5678건), 연극(2131건), 뮤지컬(1890건)보다 적었다.

정부 지원금의 경우 전체 액수는 적지 않다. 올해 문화예술위원회 무용 지원 규모는 대략 국내 32억원, 국제사업 3억6000만원이다. 지역 문화재단도 문예진흥기금에 지방자치단체 예산을 더해 지원하고 있다. 이 지원금이 절박한 단체에 충분히 분배되지 않는 것이 무용계의 불만이다.

적은 금액을 고루 나눠주는 문화재단의 소액다건식 지원이 대표적 허점으로 지적된다. 창작지원 사업의 경우 무용단 규모와 관계없이 1000만∼2000만원을 지원한다. 이러다보니 고만고만한 공연 속에서 무용계 대표작은 나오기 힘들다. 보통 공연 한 번 하는 데 현대무용 최소 3000만∼5000만원, 한국무용 5000만∼7000만원, 발레는 7000만∼1억원이 든다. 장승헌 전문무용수지원센터 이사는 “무용인이 정부 지원금의 단맛에 길들여지면 치사량을 넘지 않는 쥐약을 마시는 셈”이라며 “지원금은 무용계가 죽지도 살지도 못하게 만든다”고 꼬집는다. 장 평론가는 “1980년대 무용계가 대학 중심일 때는 씨앗을 뿌리기 위해 소액다건 지원이 필요했지만 이제 환경이 바뀌었는데도 30년 전 지원책을 적용한다”고 지적했다.

대학 사회는 무용시장을 교란시키는 한 축이다. 대학 교수 중심의 비전문단체나 운영비가 절박한 전문단체나 손에 쥐는 지원금은 비슷하다. 장 이사는 “승진·실적을 위한 대학 교수 공연이 시장의 절반 이상을 차지해 아마추어리즘이 팽배하다”고 밝혔다. 김인희 서울발레시어터 단장은 “프로와 아마추어 단체를 구분해서 지원 금액을 차등화하고 심사 기준도 나눠야 한다”고 강조한다.

송은아 기자

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