‘에너미’

나와 똑같은 사람이 있다면? 그 사람과 내 인생을 바꾸어 살아본다면? 과연 주위 사람들은 ‘나’를 알아볼 수 있을까? 한번쯤 상상해 봤을 것이다.

‘에너미’는 한 남자가 몸에 난 흉터까지 자신과 똑 닮은 누군가를 만나면서 일상이 파괴되어 가는 과정을 담아낸다. 안정적인 직업에 매력적인 여자친구까지 남부럽지 않은 일상을 보내던 아담은 우연히 보던 영화 속에서 자신과 똑같이 생긴 단역배우 앤서니를 발견하고 호기심에 그를 찾아 간다. 저돌적 성격의 앤서니는 아담의 전화를 받고 처음에는 이를 무시하지만, 자신의 아내보다 더 매력적인 아담의 여자친구를 본 뒤 충동적으로 접근한다. 그리고 아담에게 위험하지만 유혹적인 제안을 건넨다. 서로의 삶을 염탐하던 두 사람은 하루를 맞바꾸어 살기로 하고, 걷잡을 수 없는 혼란 속으로 빠져든다.

다른 사람의 삶을 훔치는 스릴은 어떤 걸까. 자신과 반대의 성격을 갈망한 나머지, 스스로 ‘또 하나의 자신’을 만들어 환영을 보는 심령 현상, 도플갱어다. 두 사람은 완전히 다른 사람처럼 등장한다. 정장을 좋아하고 남이 알아주는 직장을 가진 아담이 어두컴컴한 동굴 같은 집에 살고 있다면, 앤서니는 작지만 현대적이고 밝은 햇빛이 들어오는 아파트에 살고, 가죽 재킷과 오토바이를 즐긴다.

“넌 나의 하나뿐인 아들이고, 난 너의 하나뿐인 엄마야”라는 엄마의 충고에도, 아담은 계속 앤서니를 살펴본다. 중반부를 지나면 누가 아담이고 앤서니인지 점점 모호해진다. 관객들은 다시 의문을 갖게 된다. 정말 아담과 앤서니는 다른 사람인가? “그 삼류배우 판타지에서 깨어나야 해”라는 엄마의 말에서 앤서니는 아담이 꿈꾸던 삶의 환영임을 알 수 있다. 아담이 완성한 앤서니라는 가상 인물은 누구나 꿈꿔 봤을 법한 자유로운 판타지의 세계를 경험케 한다.

미스터리 스릴러지만 철학적 깊이와 치밀한 연출이 돋보인다. 

다양한 해석이 가능한 ‘에너미’가 기존 도플갱어 콘텐츠보다 한 차원 높은 성과를 이루어냈다 할 수 있는 이유는 이 소재를 통해 인간의 욕망이 어디까지 미칠 수 있는지 처음으로 질문하고 있기 때문이다.

무엇보다 마치 퍼즐조각을 맞추듯 곳곳에 뿌려놓은 단서와 상황들을 발견하고 재구성하는 재미가 탁월하다. 아담이 열쇠로 문을 여는 오프닝과 다시 열쇠를 찾아 품에 넣는 엔딩은 그가 가상 세계를 오가고 있음을 암시한다.

커다란 거미는 음울한 도시의 분위기와 아담의 잠재의식을 대변한다.

거미는 단순히 ‘모성’이라는 단편적인 의미에 머물지 않는다. 거미는 아담에게만 보이는데, 그의 불안정한 욕망이 만들어 낸 또 다른 가상 세계가 거미줄처럼 촘촘히 완성된 것이다.

초반부 아담의 전화를 받은 앤서니에게 아내 헬렌이 예전에 만나던 그 여자냐고 묻는 장면에서 앤서니에겐 바람을 피운 전력이 있고, 그 여자가 아담의 여자친구인 메리일 수도 있다는 복선을 제공한다.

도플갱어가 죽음으로 끝난다는 정설처럼 앤서니는 아담의 여자친구 메리와 함께 교통사고를 당하고, 이렇게 아담의 이중생활도 끝나는 것만 같다. 

하지만 모두가 끝났다고 여길 때, 드니 빌뇌브 감독은 오랜 시간 기다려왔던 한방을 날린다. 그리고 그 충격이 가시기도 전에 별안간 흘러나오는 경쾌한 주제곡 ‘After the Lights Go Out’은 도시에 대한 판타지 우화를 막 읽고 덮은 것 같은 느낌으로, 감독의 재치를 전한다. 서서히 긴장감을 고조시키는 음악은 캐릭터의 감정 상태까지 반영하고 대사, 동선, 배경과 어우러져 영화로의 몰입을 돕는다. 기존 스릴러물이 부족한 부분을 메우기 위해 음악의 힘을 빌린다면, ‘에너미’에서는 음악도 하나의 주연 배우가 되어 자신의 역할을 충실히 해내며 확고한 존재감을 드러낸다.

1인 2역의 제이크 질런홀은 세상을 두려워하는 내향적인 아담과 나르시스트인 앤서니의 상반되는 캐릭터를 최대한 비슷하게 보이되 의상, 표정, 말투, 걸음걸이 등 세밀한 부분에서 차이를 둔다. “하나가 수염이 있으면 다른 하나는 수염이 없고, 하나가 웃긴 말투로 얘기하면 다른 하나는 평범하게 말하는 식으로 표현하는 것은 무의미하다”는 그의 말처럼, 그는 그저 닮은 다른 두 사람이 마주하고 있는 듯, 사실 한 사람이라는 것이 전혀 위화감이 들지 않을 정도의 ‘미친 연기력’으로 관객을 압도한다.
메리 역의 멜라니 로랑은 자신의 필모그래피 중 가장 파격적인 베드신을 감행했으며, 세라 가돈은 차분하면서 냉소적인 헬렌 역을 맡아 준비에만 2시간이 걸리는 특수 분장을 고집하며, 혼란스러운 감정을 생생히 담아내 강렬한 인상을 남긴다. 영화계의 왕족이라 불리는 명배우 이사벨라 로셀리니는 카메오로 출연했음에도 영화의 한 축을 이룰 만큼 든든한 안정감을 보여준다.

김신성 기자 [e-mail]

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