6월 ‘피지컬 씨어터 페스티벌’ 개막

‘몸, 움직이다!’

신체극을 비롯해 마임, 무용, 서커스 등 다양한 ‘움직임 공연’을 선보여 온 ‘피지컬 씨어터 페스티벌’이 6월3∼14일 서울 서강대 메리홀소극장, 대학로예술극장 3관, 극장 봄 등에서 펼쳐진다. 9회째를 맞는 올해 페스티벌의 기획 방향은 ‘신체’와 ‘움직임’이라는 표현 방식에 보다 집중해 무대 언어의 재발견을 꾀하고, 공연 예술의 기본과 원형을 탐구하며 작가주의 작품 개발에도 힘쓴다는 것이다. 두 명의 배우와 함께하는 창작 신체극 개발, 공식 참가작 ‘크리스토퍼 논란 클럽’과 ‘혀의 기억’, 젊은 예술인 4개 단체가 릴레이로 작품을 선보이는 ‘신작 개발 프로그램’, 대만·일본·한국의 젊은 안무가들이 참여하는 ‘댄스 인 아시아 커뮤니티’ 등 다양한 프로그램으로 진행된다.

#Approach: 창작 개발 프로그램

신체극은 공연 특성상 오랜 기간 훈련과 연구가 필요하다는 점에서, 접근과 개발이 쉽지 않다. 또 작품을 발표할 수 있는 기회가 적고, 관객들에겐 ‘낯선 공연’이라는 인식 탓에 꾸준히 발전시켜 나가기 어려운 부분이 있다. 이번 페스티벌에서는 김도완과 박미영, 두 배우와 함께 창작 신체극을 개발한다. 공동창작품 ‘벽난로가에서의 꿈’을 통해 훈련과 연구를 병행하며, 창작 방법을 서로 공유한다. 비운의 천재 조각가 카미유 클로델과 그의 동생이자, 희곡 작가였던 폴 클로델이 중심 인물이다. 카미유의 조각 작품에서 움직임의 소재를 찾아, 19세기 후반의 파리와 예술가들의 사랑, 열정, 고뇌 등을 담아낸다. 연출이라는 역할을 배제하고, 배우들 스스로 순간순간 역할 변신을 꾀하며 이야기를 만들고, 움직임에 대한 방향과 방법을 찾는다.

#Base: 공식 초청작

올해 공식 참가작은 사다리움직임연구소의 ‘크리스토퍼 논란 클럽’과 모다트의 ‘혀의 기억’ 두 편이다. 현대의 미디어는 첨단 기기들의 비약적 발전으로, 새로운 이미지들이 넘쳐나고 복제된다. 가상의 이미지들을 통해 가상 세계와 현실 공간의 구분이 점점 어려워지고 있다. ‘크리스토퍼 논란 클럽’은 크리스토퍼 놀런 감독의 영화들을 모티브로 삼아, 미디어의 가상 이미지를 무대 언어로 선보인다. 배우들의 신체는 리듬과 템포 그리고 순간적인 비약, 생략 등을 통해 새로운 연극의 역동성을 창조한다.

‘혀의 기억’은 유럽에서 활동한 무용가 양길호의 작품으로, 자신의 과거를 찾아 발걸음을 옮기는 한 여인의 이야기다. 한국 여인을 통해 과거를 되새기고 지금의 삶에 대한 본질을 일깨운다. 이제는 콘크리트와 빌딩 숲 속에 뒤덮여 예전의 환경과 모습들은 흔적조차 찾을 수 없지만 우리의 말과 행동에는 기억의 잔재들이 고스란히 남아있다. 가장 가까이에서 접하고 느낄 수 있는 우리의 중심은 가족과 어머니, 할머니이다. 사라져버린 것들을 찾아 주변부터 훑기 시작한다.

#Challenge: 신작 개발 프로그램

4개의 단체가 15∼20분의 공연을 릴레이로 이어간다. ‘관객 심사’를 통해 선정된 팀에게는 상금과 내년도 축제 참가권이 주어진다. 내가 이렇게 말하면 너는 저렇게 이해하고, 내가 요렇게 움직이면 너는 조렇게 반응한다. ‘통’하기가 어렵다. 김우정 연출의 ‘나 누구랑 얘기하니?!’는 언어와 움직임으로 자신을 열심히 표현하지만 늘 소통의 결핍에서 벗어나지 못하는 답답함을 그린다. 남녀든 가족 관계든 소통 욕구에 비해 우리는 충분히 듣고 이해하고 있을까? 내가 듣고 싶은 것만 흡수하는 신기한 듣기능력과 목적 없이 투척되는 산발적 언어들, 의미 없는 말 뒤에 숨겨진 감정의 외침…. 근본적으로 원하고 있는 것을 오롯이 바라보려 한다.

기쁘거나 슬플 때, 두렵거나 화날 때, 또는 기대감에 휩싸일 때 자신도 모르게 무의식적인 행동을 취한다. ‘세레모니: 누구를 위하여’(성한철 연출)는 몸이 보여주는 의식과 무의식에 관한 이야기이다. 과연 모든 세리머니는 의식적인 것일까, 무의식적인 것일까. 어쩌면 무의식을 가장한 의식은 아닐까.

박성율이 연출한 ‘사물의 본질’은 평소 우리가 인식하지 못했던 주변의 소리를 리듬화함으로써 소파, 베란다, 식탁, 시계 등 실내의 일상적인 사물들에게 생명력을 부여한다. 또 이 소리들을 통해 인식하지 못했던 부분들을 이해함으로써 사물에 대한 새로운 관점을 제시한다. 소리와 인간의 진정한 조화를 찾는다.

퍼포밍 아티스트 허윤경의 ‘직시(하는 것의 어려움)’는 ‘눈 둘 곳 없고 몸 둘 바 모르겠는 순간들’을 잡아낸다. 시선은 마음을 반영하고 우리의 일상적인 몸짓을 모양 짓는다. 시선과 몸의 관계 안에서, 이 작품은 ‘눈을 어디에다 두어야 할지 모를 불안정함’에 대해 이야기한다.

#댄스 인 아시아 커뮤니티(Dance in Asia Community)

아시아의 젊은 안무가들이 모여 나라별로 작품을 발표하는 자리다. 올해는 한국, 대만, 일본 3개국 극단이 참가한다. 한 작품의 완성도를 높이는 동시에, 젊은 예술가들이 교류하는 장을 만들고, 더 많은 관객과 교감하는 자리를 마련한다. 한국 조형준의 ‘정井’, 대만의 ‘Myself’와 ‘Blocks’, 일본의 ‘a Flower’가 무대를 달군다. [phone]

김신성 기자 [e-mail]

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