뮤지컬은 모든 문제가 해결되고 사회통합을 이루는 결말을 보여주곤 하는데, 이때 ‘위키드’의 엘파바라든지 댄스뮤지컬 ‘가위손’의 에드워드처럼 이질적인 타자가 마녀나 괴물로 몰려 억울하게 추방되기도 한다. 그러나 구성원 모두가 서로의 ‘다름’과 결핍을 인정하고 보듬어주는 이상적인 공동체를 엿보게 하는 작품들도 있다.

브로드웨이에서 무대 뮤지컬로 제작될 예정인 애니메이션 ‘겨울왕국’에서는 인물들이 사회적인 결점과 어두움을 지녔다. 아렌델 왕국의 여왕 엘사는 얼음으로 무엇이든 할 수 있지만 그 마력을 들킬까 봐 두려워하며 스스로를 고립시켜 왔다.

안나는 그런 언니 때문에 폐쇄된 성의 외로움 속에서 자랐다. 또한 어릴 때 언니 때문에 죽을 뻔했던 그녀는 의식하지 못하는 트라우마처럼 일부 하얗게 변한 머리카락을 지니고 있다. 안나를 사랑하는 크리스토프 역시 정상적인 성장과정을 겪지 않고 트롤들 속에서 단짝인 순록과 함께 자라났다. 그리고 인기 캐릭터인 눈사람 울라프에게는 코도 없고 뇌도 없다. 그는 ‘오즈의 마법사’에서 결핍된 존재들인 허수아비, 사자, 양철사냥꾼을 연상시키기도 한다.

이들은 공통점이 있으니 친구, 연인, 가족을 위해 기꺼이 희생할 준비가 되어 있다는 점이다. 극의 중반에 엘사가 마녀로 몰리며 북쪽 산으로 도망가는 사건이 발생하지만, 안나를 비롯한 인물들의 희생적인 사랑 덕분에 다시 사회로 돌아올 수 있게 된다. 왕국에서 권력욕을 못되게 부리는 인물은 허우대 멀쩡한 한스 왕자뿐이다. 관객들이 ‘겨울왕국’을 보며 치유 받는 건 이처럼 결핍된 존재들이 모여서 따뜻한 공동체를 형성하기 때문 아닐까. 이 작품은 서로 다름을 인정하고 결점을 오히려 장점으로 만들어주는 것이 바로 사랑임을 깨닫게 한다.

애니메이션 ‘겨울왕국’은 인물들이 서로를 사랑으로 보듬어주는 따뜻한 내용으로 이상적인 공동체를 엿보게 하며 관객의 마음을 치유한다.

‘겨울왕국’의 작곡가 로버트 로페즈의 대표작인 ‘애비뉴Q’ 역시 조금 시니컬하기는 하지만 희망적인 도시 공동체의 모습을 보여준다. 가난한 변두리 동네를 배경으로 펼쳐지는 이야기는 얼추 해피엔딩으로 마무리되는데, 이는 주민들이 서로를 도와준 결과물이다. 니키는 자신을 사랑하는 룸메이트 로드에게 자신과 똑같이 생긴 사람을 데려다 준다. 손님이 없어서 고민이었던 심리상담사 크리스마스 이브는 장기 의뢰인이 생겼다고 좋아하는데 알고 보니 그 주인공이 로드이다. 그리고 케이트 몬스터는 트리키 몬스터가 포르노를 팔아 마련한 기부금으로 오매불망 꿈꿔왔던 학교를 세운다. 뉴욕의 워싱턴하이츠를 배경으로 펼쳐지는 ‘인 더 하이츠’와 우리나라 달동네가 배경인 ‘빨래’에서도 법이 해결해주지 못하는 문제들을 이웃 간의 유대관계로 충족하는 따뜻한 결말을 보여준다는 점에서 떠올려볼 수 있다.

나아가 ‘여신님이 보고 계셔’에서는 남북한 병사들이 무인도에서 전쟁의 상처를 극복하고 새로운 공동체를 만들어간다. 이때 건장한 병사들이 가상의 여신님을 위해 동요 같이 맑은 노래를 율동을 곁들여 합창하는 모습은 천진하기 그지없다. 이 뮤지컬은 ‘누가 이길 것인가’가 아니라 ‘도대체 왜 싸워야 하는가’를 묻는 스토리텔링이다.

이러한 작품들에서 등장인물 간의 유대관계는 이상적인 공동체에 대한 비전을 떠올리게 하며 관객들의 마음을 어루만져준다. 이때 이들이 주는 웃음은 비판과 조소가 아닌 서로 다른 면을 인정하는 ‘긍정의 웃음’이다. 이는 성선설을 연상시키는 어린아이들의 웃음처럼 치유의 기능을 하며, 모두가 행복한 세상에 대한 희망을 품게 만들어 준다.

현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

<세계섹션>