‘호세마리아 신부의 길’

성스러운 인물의 일생을 다룬 영화는 지나치게 고고하고 교훈조로 흐를 수 있다. 고담준론은 가치 있지만 꼭 영화적 감동으로 이어지는 건 아니다. 영화 ‘미션’의 롤랑 조페 감독이 신작 ‘호세마리아 신부의 길’(사진)을 만들면서 경계한 것도 이 점인 듯 했다.

이 영화는 스페인 신부인 호세마리아 에스크리바의 삶을 토대로 만들었다. 호세마리아 신부는 종교단체 오푸스데이를 만들고 평생 사랑을 실천한 실존 인물이다. 여러 나라에서 그를 성인으로 추대해달라는 청원이 일 만큼 숭고한 삶을 살았다. 신부는 혈육끼리 피를 흘린 스페인 내전 중에도 분노나 원망을 멀리했다. 참혹한 전쟁 앞에서 번민하던 신부가 숭고한 사랑을 깨닫는 장면은 영화 속에서 아름답게 표현된다.

조페 감독은 이 영화가 평면적 전기나 틀에 박힌 찬사가 되는 걸 피하기 위해 마놀로를 등장시킨다. 마놀로는 호세마리아 신부의 죽마고우로 폭력, 차별, 이기심, 질투, 거짓 등 온갖 악행을 일삼는다. 마놀로는 가난해진 호세마리아를 ‘전염병처럼’ 기피한다. 1936년 스페인 내전이 일어나자 그는 파시즘 진영의 간첩으로 공화파에 잠입한다. 여기에서 그는 한 여성에게 반하지만, 사랑이 받아들여지지 않자 돌이킬 수 없는 악행을 저지른다.

씨줄과 날줄처럼 엮인 두 사람의 삶은 이 영화를 인생에 대한 고찰로 끌어올린다. 호세마리아의 삶이 성서라면, 마놀로는 이 성서에 기대 살아야할 평범한 인간을 대변한다. 그렇기에 관객에게는 신부의 일생보다 ‘죄인’ 마놀로의 인생이 더 직접적으로 와닿는다.

영화는 1900년대 초 스페인의 풍광과 전쟁의 참혹함을 배경으로 ‘용서하지 못한 자는 또한 용서받지 못한다’는 성서의 기본을 장엄하게 전한다. 혈육이 총칼을 겨누고, 태어날 때부터 운명적으로 원수여도 끓어오르는 분노를 삭이고 사랑으로 감싸는 것이 진리라고 노장 감독은 말한다.

송은아 기자 [e-mail]

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