미국 서부 모습 그대로 재현
엄청난 자본·기술로 승부수
‘캐리비안 해적’ 캐릭터 녹아

블록버스터들이 번호표를 들고 기다리고 있다. 매주 목요일이면 한국의 멀티플렉스에 시간차를 두고 대형 블록버스터들이 연착륙 중이다. 5월엔 유명 프랜차이즈 영화 ‘아이언맨’, 6월엔 프리퀄 ‘맨 오브 스틸’ 그리고 7월엔 한여름 어드벤처 영화 ‘론 레인저’ 식으로 기후와 온도에 따라 상륙 영화의 성격도 달라진다. 뜨거운 여름이 다가왔다는 걸 개봉 영화를 보며 짐작할 수 있을 정도이다. ‘론 레인저’는 그런 점에서 매년 여름 7월을 차지했던 ‘캐러비안의 해적’의 대안으로 보인다. 얼마나 그 영화와 닮았느냐 혹은 다르냐가 성공의 잣대가 될 수밖에 없다는 의미이기도 하다.

사실 블록버스터의 서사 문법은 지나치게 전형적이다. 소재만 달라진다뿐이지 악당과 대결하는 선한 주인공이 이긴다는 결말은 천편일률적이다. 문학에서도 고전문학에나 등장하는 영웅담이 주요 소재이기 때문이다. 그렇다면 중요한 것은 주인공 캐릭터라기보다 악당의 캐릭터 그리고 사건이 일어나는 배경이 된다. ‘론 레인저’는 서부를 배경으로 했다는 점에서 우선 차별성이 있는 작품이다.

서부, 웨스턴 영화에는 꼭 등장해야 할 것이 있다. 인디언, 인디언 사냥꾼, 철도, 금광, 보안관이다. ‘론 레인저’에는 이렇게 웨스턴 영화에 등장할 만한 모든 요소가 버무려져 있다. 금광에 눈이 먼 악당도 있고, 산 자의 심장을 꺼내 먹는 악당도 등장한다. 현대적으로 변주된 장면이라면 바로 얼굴에 험악한 분장을 하고 나타난 틴토와 멀끔하지만 어딘가 허점이 다분한 검사 출신 보안관 존 조의 결합이다.

그런데 이도 가만 보면 ‘캐리비안의 해적’과 거의 유사하다. 특히 과도한 분장으로 캐릭터를 살린 틴토, 조니 뎁의 캐릭터가 그렇다. 얼렁뚱땅, 사고뭉치 캐릭터였던 잭 스패론처럼 틴토는 이상하고도 발랄한 정신세계를 보여준다. 죽은 새를 머리에 얹고 다니면서 모이를 주는 것도 그렇고, 슬렁슬렁 사고를 해결하는 과정도 그렇다. 그의 파트너 존 조도 윌 터너의 성격과 비슷하다. 가장 큰 차이점은 바다에서 사막으로, 배에서 기차로 옮겨왔다는 것, 바로 이 공간적 차별성일 테다.

어떤 점에서 웨스턴은 우리나라 관객에게는 꽤 낯선 장르물이라고 할 수 있다. 엄밀히 말하자면 서부개척시대는 미국 그들만의 역사이기도 하기 때문이다. 이런 생각도 가능해진다. 우리나라 영화계가 할리우드만큼 엄청난 자본과 기술 동원이 가능하다면 독립운동으로 블록버스터를 만들 수 있겠다고 말이다. 결국 블록버스터의 힘은 자본과 기술에서 나온다.

‘론 레인저’에서 가장 볼 만한 장면도 바로 이 부분이다. ‘론 레인저’의 미술 말이다. 고어 버번스키 감독은 광활한 대륙에 직접 레일을 깔고 철도를 달리게 했다. 어설픈 CG를 모두 버리고 고전적 기술력과 어마어마한 자본으로 승부수를 던진 셈이다. 서부개척기의 진짜 기차를 보는 기분, 할리우드 블록버스터가 만든 시청각 디즈니랜드, ‘론 레인저’는 그런 영화이다.

영화평론가

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