국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '원효' 왼쪽부터 요석(소프라노 오미선)과 그의 아들 설총, 원효(바리톤 장유상) 

서울시 창작오페라 '연서',  손양원 목사의 일대기를 담은 창작오페라 '손양원'등 창작오페라가 꾸준하게 만들어지고 있다. 올  6월에만 해도 창작오페라를 여러 편 만날 수 있었다. ‘진은숙과 함께 하는 렉처콘서트’에선 소프라노 서예리의 음성으로 ‘이상한 나라의 엘리스’ 발췌곡을 맛볼 수 있었으며, 임준희 작곡가의 손을 거쳐 고(故) 차일혁 경무관의 일대기를 그린 오페라 ‘카르마’에선 한국형 오페라의 묘미를 실컷 만끽할 수 있었다.

지난 7일 막이 오른 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’는 1962년 창단공연으로 올랐던 ‘왕자호동’부터 서양음악과 불교음악의 기법이 절묘한 조화를 이룬 ‘원효’까지 총 6작품을 선보였다. 대한민국 창작오페라 50년사를 총결산하는 이번 무대는 한국적인 정서가 깊이 묻어나는 소재와 음악을 사용해 멀게만 느껴지는 오페라를 더욱 가깝게 즐길 수 있게 만들었다는 점에서 관객들의 환호를 받기 충분했다.

■ ‘12가지 오페라 선물세트’, 국립오페라단 ‘창작오페라 갈라’

창단 50주년 국립오페라단이 엄선한 대한민국 창작오페라 50년사 무대인 ‘창작오페라 갈라’는 창작오페라의 어제를 보고 오페라 창작의 내일을 준비하는 뜻 깊은 자리였다.

박수길 연출과 이범로 협력연출이 전두 지휘한 이번 무대는 계단형 무대장치를 다채롭게 활용하며 최대한 미니멀하게 연출했다. 또한 테너 박성원, 한형일 등 원로 성악가들의 영상을 곳곳에 배치해 당시 무대에 올랐던 주역들의 육성을 생생하게 들을 수 있었다. 젊은 관객들에게는 생소한 성악가들을 영상으로나마 조우할 수 있었다는 점도 의미 깊은 시도로 보여진다.

국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '결혼', 왼쪽부터 바리톤 김진추, 테너 이승묵, 소프라노 진귀옥

7일 맛본 6편의 작품중 ‘춘향전’(현제명, 1950)과 ‘결혼’(공석준, 1985), ‘시집가는 날’(홍연택, 1986)은 위트와 정감이 가득했다. 특히, 이강백의 원작연극이 모태가 된 오페라 ‘결혼’은 세 주역들(소프라노 진귀옥, 테너 이승묵, 바리톤 김진추)의 유머러스한 표정과 뛰어난 성량으로 많은 웃음을 선사했다. ‘미스 덤’으로 자신을 지칭한 여자와 사기꾼 남자의 행각이 한국적 코믹 오페라로 새롭게 탄생한 것이다.

한국 최초의 오페라 ‘춘향전’무대에선 방자와 향단이의 사랑놀이와 월매의 회상의 노래 그리고 춘향과 이몽룡이 함께 부르는 사랑과 이별의 노래를 감상할 수 있었다. 특히 테너 하석배(이몽룡)의 진한 리릭 음성이 귀에 착착 감겼다. 테너 강동명이 방자로 분한 점도 눈길을 끌었다. 한편, 8일에는 바리톤 전기홍이 오페라 ‘춘향전’(장일남, 1966)에서 방자의 아리아를 부른다. 

국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '시집 가는 날' 테너 장성구와 소프라노 김세아

‘맹진사댁 안 사랑 피날레 장면’을 재현한 ‘시집가는 날’은 연극적 재미가 충만한 작품이었다. 전막을 보고 싶어지게 만들 정도로 관객들의 반응이 폭발적이었다. 맹진사역의 바리톤 우주호는 익살맞은 표정과 미언을 향해 ‘우로 돌아, 좌로 돌아’ 라고 언급한 리드미컬한 음성으로 관객들의 귀를 열게 했다. 술에 취해 맹진사의 지시를 제대로 수행하지 못한 삼돌이 역 베이스 박준혁의 실감나는 술 주정뱅이 연기는 관객들은 슬슬 웃음 짓게 만들기 충분했다.

1975년 이강백의 희곡에서 출발하여 80년대 연극으로 사랑받았던 ‘보석과 여인’(박영근, 1991)은 소프라노 오은경의 섬세한 가창과 바리톤 홍성진의 존재감이 돋보였다. 

국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '보석과 여인' 소프라노 오은경, 테너 김홍태

3막의 “자명고 찢는 장면”을 선보인 ‘왕자호동’(장일남, 1962)과 원효가 요석궁을 나와 문둥이들과 함께 생활하는 은내벌을 배경으로 한 ‘원효’(장일남, 1984)는 웅장미가 가득했다. 자명고를 찢은 뒤 배경 막을 핏빛으로 천천히 물들이는 연출, 낙랑왕 역 테너 김지호와 호동 역 테너 박현재의 실감나는 연기와 가창도 눈에 들어왔다.

궁궐로 돌아가자는 공주의 간청에도 흔들리지 않고 중도의 길을 확고히 하는 원효 역의 바리톤 장유상, ‘피 맺힌 소원을 들어 줄 것’을 간청한 요석 역의 소프라노 오미선의 서정적 가창이 빛을 발했다. 메조 소프라노 정수연은 ‘샛별’역과 ‘구월’ 역을 연달아 맡으며 특유의 탄탄한 음성을 자랑했다.

국립오페라단 창작오페라 갈라 중 '왕자호동' 공주(소프라노 이화영)와 낙랑왕( 테너 김지호)

대한민국오페라페스티벌 마지막 작품인 ‘창작오페라 갈라’는 8일 공연을 남겨 놓고 있다. 최지형 협력연출, 최승한 지휘자가 함께하는 8일 무대는 ‘자명고’(김달성, 1969), ‘봄봄’(이건용, 2001), ‘아랑’(황호준, 2009)에서 ‘처용’(이영조, 1987)까지 한국인의 정서를 고스란히 담은 주옥 같은 창작오페라레퍼토리로 채워진다. 2006년 독일 프랑크푸르트에서 ‘결혼(The Wedding)’이라는 제목으로 초연되어 세계의 주목을 받았던 ‘천생연분’(임준희, 2006)도 이번에 만날 수 있다. 소프라노 박미자, 박정원, 김영미, 배기남, 강혜정, 한예진 바리톤 강형규, 김관현, 김범진, 김승철, 테너 이정원, 나승서, 이현, 최성수, 민경환 등이 출연.

■ 창작오페라의 희망, 오페라 ‘카르마’

지난 6일과 7일 양일간 국립극장 해오름극장 무대에 오른 ‘카르마’는 한국전쟁 60주년을 기념하여 제작된 우리나라의 순수 창작 오페라이다. ‘빨치산 토벌대장’으로 잘 알려진 고(故) 차일혁 경무관의 일대기를 그리고 있다. 동양과 서양의 인연을 말하고 있는 오페라 ‘카르마’는 2008년 이탈리아 피에베 디 솔리고 시장의 초청을 받아 초연한 바 있다.

6ㆍ25전쟁이 발발하기 전 지리산 골짜기에서 함께 자란 세 주인공 차한ㆍ신아ㆍ덕삼은 역사가 남긴 어긋난 운명과 인연 속에서 서로에게 총부리를 겨누게 된다. 토벌대장 차한, 차한의 첫사랑이자 빨치산 신아, 신아의 현재 애인이자 생명의 은인인 빨치산 덕삼, 백조 가극단장 전옥등의 상처와 아픔을 담아내고 있다.

임준희 작곡가는 “결국 자신을 던진 사랑, 오직 그 사랑만이 전쟁과 폭력과 반목으로 얼룩진 우리 운명의 카르마에서 벗어날 수 있는 유일한 길” 이며 “나아가 인류를 구원할 수 있는 유일한 희망” 임을 전했다.

차현석 연출가와 정인혁 지휘자의 손을 거쳐 그랜드 오페라로 무대에 오른 ‘카르마’는 시적인 대사가 돋보인 신아의 아리아 ‘오직 사랑뿐’, 차한과 신아의 2중창 ‘해와 달의 이야기’, 치한, 신아, 덕삼의 3중창 ‘이 순간 속에 사랑은 영원하리’ 등의 선율에 확실히 울림이 있었다. 1막과 2막에서 반복되는 전옥의 아리아 ‘그대는 햇살이어라’의 흡인력도 뛰어났지만, 무대 전체를 관통하는 친근한 서정성이 창작오페라의 희망을 발견하게 했다. 신아역 소프라노 김지현의 섬세하고 호소력 있는 가창, 차한 역 테너 김도형의 서정적인 고음이 빛났다. 전옥 역 메조소프라노 이성미, 바리톤 박경준, 최강지, 안세환이 출연.

진은숙 작곡가의 오페라 '이상한 나라의 엘리스'

■ 다채로운  음향적 색채가 가득한 오페라 ‘이상한 나라의 엘리스’

지난 6월2일 호암아트홀에서 열린 ‘2012년 호암상 수상 기념 진은숙과 함께하는 렉처 콘서트’는 2007년 독일 뮌헨 오페라 페스티벌 개막작, ‘이상한 나라의 엘리스’ 발췌곡을 맛볼 수 있는 자리였다.

피아니스트 최희연과 함께 피아노 연습곡 4곡, 타악기 주자 에드워드 최와 사운드 엔지니어 임대웅이 협업한 타악기 독주와 테이프를 위한 ‘알레그로 마 논 트로포’(Allegro ma non troppo)가 끝난 뒤 진은숙의 대표작인 오페라 ‘이상한 나라의 앨리스’가 연주되자 객석의 반응은 뜨거웠다.

최수열 지휘자와 서울시립교향악단이 협연한 '소프라노와 오케스트라를 위한 스내그스 앤 스널스’는 루이스 캐럴이 두 번째 앨리스 책을 끝맺는 아크로스틱에 곡을 붙인 시작곡 ‘앨리스-아크로틱’에 이어 원작 ‘눈물의 웅덩이’에 나오는 정체성의 혼란을 표현한 ‘나는 도대체 누구일까?’로 이어졌다.

이어 책의 3장 ‘코커스 경주와 긴 이야기’에 나오는 ‘쥐의 이야기-꼬리’, 자장가 패러디를 노래한 ‘아이에게는 거칠게 말해’,7장 ‘엉망진창 파티’를 기초로 한 ‘반짝 반짝 작은 별’ 총 5곡을 들을 수 있었다.

오페라 ‘이상한 나라의 엘리스’는 진은숙 작곡가 특유의 기존 선율과 화성에서 벗어난 다채로운 음향적 색채가 가득한 작품이었다. 렉쳐 타임에 영상을 통해 현지 무대를 잠시 들여다 보니 판소리 오페라 수궁가를 연출한 독일의 아힘 프라이어의 색채가 강렬히 묻어나왔다. 무엇보다 이번 무대를 돋보이게 한 이는 소프라노 서예리였다. 연주회 형식으로 하는 ‘오페라 콘체르탄테’ 였음에도 드라마틱한 표정과 연기로 진은숙 작곡가의 의도를 잘 살려냈다. 깔끔한 비브라토와 깨끗한 음성은 정신이 번쩍 들 정도로 매혹적이었다. 판소리의 꺾임을 연상케 하는 기괴하면서도 그로테스크한 작법이 들어간 이번 작품을 그 처럼 잘 소화하는 소프라노를 찾기 힘든 게 흠이라면 흠일 듯 싶다.  

■ 한국형 베리즈모 오페라 ‘뚜나바위’도 무대 올라

 약사 이범식이 작곡한 창작오페라 ‘뚜나바위’가 오는 16일과 17일 양일간 국립극장 달오름극장 무대에 오른다. 이씨의 동명 자전적 소설을 바탕으로 이번 작품은 어린 시절 엔리코 카루소같은 테너가 되고 싶었지만 집안 사정상 학업을 포기해야만 했던 경험과 음악에 대한 열정, 태어난 지 3년만에 어머니와 생이별한 상처와 어머니를 향한 그리움, 젊은 시절 사랑했던 여인 ‘은혜’에 대한 불같은 사랑을 그리고 있다. 작품제목인 ‘뚜나바위’는 이탈리아 민요인 ‘뚜나’(뱃고동소리)에서 따온 말이다.

지휘를 맡은 김광현은 전 국립합창단 예술감독이자 전 연세대 교수인 김명엽의 아들로 이번 작품을 “원작자의 자전적 스토리가 녹아 든 ‘한국형 베리즈모 오페라’”라고 평가하며 이번 작품에 대한 기대를 표했다.

최이순 연출가가 힘을 보탠 이번 작품은 한국가곡, 뮤지컬 등 다양한 장르가 녹아있는 게 특징. 테너 신재호, 조윤진, 이성민, 소프라노 김문희, 강민성, 김미주 바리톤 최강지, 안병길, 박성준, 주영규등 출연.

공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])