[인터뷰] 이베르날 아비뇽 페스티벌에 초청 된 무용수 이현범
시 한편을 무대에 올리기 위해 프랑스로 날아가는 무용수
“관객들이 함께 참여했던 오하드 나하린의 ‘데카당스’가 제 인생의 무용이 됐죠.”

거친 체육학과 남학생의 일생을 바꾼 것은 한편의 무용이었다. 2002년 LG아트센터에서 본 오하드 나하린 안무의 ‘데카당스’가 오묘한 맛을 제공했기 때문이다. 관객과 함께 무용을 완성시켜나가는 점이 그의 두 눈을 뜨게 했다. 마침 무엇을 해야 할까 고민하는 시점이었다. 고민을 접고 남들보다 뒤 늦은 스물 여섯의 나이에 무용과에 진학했다. 몸에 대해 알아간다는 게 흥미 이상의 전율을 일으켰다. 늦게 시작했지만 사람과 사물에 대한 관찰력은 남들보다 배 이상으로 세심했다. 그의 이런 통찰력은 무용 공연 속에서 여지없이 발휘됐다. 

그의 무용을 본 이들의 감상평은 하나로 모아졌다. ‘그의 무용 속엔 개그 본능이 흐른다’고. 도대체 어디서 생겨먹은 무용인거야 ? 하는 심정으로 공연을 관람하는 무표정한 관객의 얼굴에 슬그머니 미소가 돌게 만드는 무용수 이현범을 만났다.

인터뷰 중인 무용수 이현범 ⓒ 정다훈 기자

■ 개그 본능이 흐르는 유쾌한 댄서 이현범, 프랑스로 날아가다

이현범은 오는 28일 ‘이베르날 아비뇽 페스티벌’ 무대에 선다. ‘이베르날 아비뇽 페스티벌’은 1979년 아비뇽에서 시작된 페스티벌로  30여 년 동안 매년 국제적 규모의 무용공연, 워크샵, 전시회, 포럼, 레지던스 프로그램 등을 개최해 무용공연축제의 활성화에 기여한 바 있다.

2008 일본 동경 나가노국제콩쿠르, 2009 일본 키타큐슈 후쿠오카 국제아시아콩쿠르로 이미 글로벌무대에 선 그이지만, 이번 프랑스 공연에 대한 기대감은 남달랐다.

“일본 공연은 경연 일정이었지만 이번은 초청 공연이라 의미가 남달라요. '2010 서울 국제안무페스티벌'에서 제 공연을 본 프랑스 디렉터 엠마누엘이 초청한거에요. 육완순 선생님(한국현대무용진흥회 이사장)의 공도 크죠. 능력을 보고 기회를 주신거라 여기고 잘 하고 돌아오고 싶어요. 프랑스 무용수들의 무용은 어떠한지 알고 싶은 마음도 물론 있죠.”

이번 공연에서 그는 동료 무용수 최진주와 함께 ‘쉼의 철학(Phause Philo ver.1)’을 선보인다. 그가 직접 안무한 작품이기도 하다. 

 “ ‘일시정지’라는 말이 있죠. 인생을 잠시 정지시키고 사람 사이의 관계 및 자신의 정체성을 돌아본다는 의미가 포함됐어요. 사람 사이의 친밀감 혹은 거리두기를 유쾌한 움직임의 유머로 표현하고 있어요. 무용 속에서는 실제로 ‘힘들다’라는 말로 애드립을 치기도 했는데, 관객들의 반응이 좋더라구요. 개인적으로도 정말 애착가는 작품이에요. ”

무용수 이현범&최진주의 '쉼의 철학(Phause Philo ver.1)’

2009년 댄스 씨어터 온 단원이었던 이진우(현재 댄스씨어터 포피 대표)씨에게 무용의 기본인 움직임을 배웠다고 말하는 그, ‘이제부터 시작’이라는 생각으로 몸을 악기로 여기고 움직임을 좀 더 통찰력 있게 파고 들어갔다고 말했다.

“2009년이 정식적인 무용의 시작점이었어요. 안무가로 발을 내딛고 난 후, 1년 뒤인 2010년은 특히 바쁜 해였어요. 한해동안 세 곳에서(2010 국제현대무용제 안무신인상, 서울국제공연예술제 서울댄스컬렉션 작품우수상, 서울 국제안무페스티벌 안무작 그랑프리) 상을 받았거든요. 운이 좋았어요.” 그의 이런 성과는 차세대 안무가 육성 프로그램 ‘2011 한팩 라이징스타’로 이어졌다.

현대무용은 어렵다는 인식이 많은 데 이현범의 무용은 ‘유쾌’하다는 말이 절로 나온다. 무용 트레이닝 뿐 아니라 연기교육을 받은 게 아닌가 하는 생각이 들었던 것도 사실. 그래서 물어봤다.

“연기적으로 따로 배운 것 없어요. 주변에선 개그본능이 흐른다고 말하기는 해요. (웃음) 오히려 남보다 늦게 시작해 뭐든지 세심하게 관찰한 결과물이 무용 움직임에 반영된 건지도 모르겠내요. 간혹 무용 공연을 보러 가면 ‘저 무대 위에 내가 서 있다면?’ 하는 가정을 하고 감상을 하곤 해요. 특히 더 유쾌하게 풀어내도 될 장면을 제대로 자아내지 못했을 때 과연 나라면 어떻게 할까 하는 상상을 자주 해요. 특히, 관객들이 함께 참여했던 오하드 나하린의 ‘데카당스’(2002년)는 제 인생의 무용이 됐죠. 무용에 있어 스토리 전개를 어떻게 펼쳐나가는지에 대한 도움도 많이 준 작품이에요. ”

이씨 인생에 큰 영향을 끼친 오하드 나하린의 또 다른 작품인 ‘마이너스 7’이 곧 유니버설 발레단의 ‘디스이스 모던 3’에서 공연된다는 소식을 전하자 '꼭 봐야 겠다'는 눈빛을 빛내기도 했다.  

인터뷰 중인 무용수 이현범 ⓒ 정다훈 기자

■ 상대의 마음을 읽어내는 안무가 이현범

댄서로서 춤을 직접 추는 것에 그치지 않고 작품을 만들어내는 작업에도 관심이 많은 그는 ‘안무는 인생의 기록물’이라고 말했다.

“안무는 제 재산이자 기록물이에요. 상대의 마음을 읽어내는 자가 안무가인 것 같아요. 몸을 통해 소통을 하는 거죠. 간혹 일차원적으로 시키는 그대로만 하는 무용수가 있는데, 꼬리에 꼬리를 무는 다른 차원의 피드백을 제공해주는 무용수 친구들을 만나면 안무하는 사람들이 힘을 얻어요. 쉽게 말해 무용이란 게 사람이 동물에게 보여주는 게 아니잖아요. 결국 사람이 (또 다른)사람에게 보여주는 게 무용인데, (사람이라면 누구나 겪어봤을)일상을 보여주고 싶어요.”

세종대대학원 무용과에서 현대무용을 전공했지만, 와이즈 발레단의 발레 클래스도 들으면서 다양한 방법으로 몸을 트레이닝 시키고 있다고 한 이현범, 그에게 있어 무용은 ‘시 한편을 무대에 올리는 일’과 같다고 했다.

“세상을 살면서 한 편의 시를 만나게 되잖아요. 시는 은유 혹은 아이러니가 매력적이죠. 그런 시가 무대에 올려 진 게 무용 아닐까요. 머릿 속에서 계속 생각나게 하는 이야기인거죠. ”

이씨의 강점은 유쾌한 감각과 열린 생각. 그의 이런 생각들은 동료 무용수들에게 많은 영감을 줄 듯 했다. 현대 무용 공연에 대한 리뷰는 쉽게 찾아보기 힘든 게 사실. 공연이 끝나고 한달 혹은 두달의 시간이 흐른 뒤 무용 잡지에서 평론가들의 평으로 만나는 게 대부분이다. 그래서 공연에 대한 평을 동료 무용수들과 나눠 갖느냐고 물어봤다.

“생각해보니 의견을 잘 나눠 가지지 않았던 것 같내요. 기껏해야 재미있다 아니다라는 평만 했던 거 같아요. 동료나 선 후배들이 서로 평을 늘여놓는 분위기가 아닌 것도 한 몫했을 거에요. 소통을 통해 (움직임)방법을 배워야 겠내요(웃음)”

시 한편을 무대에 올리기 위해 프랑스로 날아가는 무용수 이현범의 추후 행보가 더 기대되는 인터뷰 시간이었다. 추가로 이현범은 본인이 댄서로 출연했던 안수영 댄스 프로젝트의  ‘백조의 호수’(2011 시댄스 참가작)가 판권이 팔려 해외로 진출하게 됐다는 기쁜 소식을 전했다.

공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])