“마음껏 꿈꿀 수 있는 세상, 우리가 바라는건 그거라고!”

시작은 복고다. ‘할렘 디자이어’가 흐르는 클럽, 노래는 시위 현장과 오버랩된다. 어쩐지 본 듯하고, 어디선가 낯익은 장면이다. 처음은 마치 ‘써니’에 대한 오마주인 양, 1990년대 초반 서울 풍경을 보여준다. 그런데 의심도 잠시 시계는 현재로 돌아와 팍팍한 현실을 살아가는 두 남녀를 비춘다. 남자는 꿈에 그리던 사법고시에 합격했지만 근근이 하루하루 버티는 변호사로 살아가고 왕년의 신촌 마돈나는 에어로빅 강사로 여한을 푼다. 스무 살, 세상을 바꾸진 못하더라도, 적어도 세상을 따라가진 않으리라 다짐했던 두 청춘 남녀가 이렇게 가장과 아내의 이름으로 속절없이 살아가고 있다.

영화 ‘댄싱퀸’은 비루한 일상에서 시작한다. 중년의 삶이란 무엇일까? 그건 아마도 별 다른 미래나 희망 혹은 변화를 꿈꾸기 힘든 삶이라고 말할 수 있다. 가령 40대 주부가 갑자기 가수가 된다거나 40대 평범한 가장이 시장이 된다는 것은 로또에 당첨돼 수십억원을 버는 것과 다를 바 없다. 허망하고 허황되다는 의미에서 말이다. 그렇다고 ‘꿈’이란 소년, 소녀들만의 특권일까? 영화 ‘댄싱퀸’은 ‘그렇지 않다’고 말한다. ‘변화는 마음 먹는 그 순간 실현될 수 있다. 그리고 누구나에게 변화의 기회는 있다’고 말이다.

중요한 것은 ‘댄싱퀸’이 말하는 변화라는 게 무조건적 환상이 아니라는 사실이다.

별 볼 일 없던 변호사가 시장 후보가 되고 에어로빅 강사가 댄스 가수로 데뷔하는 것은 물론 쉽지 않다. 하지만 영화가 주목하는 것은 이러한 실현의 가능성이 아니라 당위성이다. 영화 속 두 남녀, 황정민과 엄정화는 70년대생이다. 영화 초반 시위장면에서처럼 어쩌면 운동권 끝물에 서서 선배들의 선동을 멀찌감치 지켜보았던 세대이기도 하고 어렵사리 졸업할 즈음엔 외환위기라는 초유의 사태와 마주했던 세대이기도 하다.

영화 속 대사에서 암시되어 있듯 이들은 소위 ‘X세대’이다. 산아제한 이후 출생한 이들은 딸이든 아들이든 원대한 꿈을 갖고 자아 정체성을 키워 나가라고 교육받았다. 고등 교육을 받지 못한 엄마가 더 많았던 ‘딸’들은 대학 교육을 받고 떳떳한 여성이자 개인으로 살아가라고 격려 받았다. 하지만 팍팍한 현실은 이 소중한 딸들을 엄마들과 별 다를 바 없는 처지로 몰아갔다. 아내로, 엄마로 그렇게 ‘X세대’들은 어쩌다보니 정체불명의 ‘X’가 되고 말았다. “만일 우리 딸이 나처럼 산다고 생각해봐”라는 엄정화의 대사가 절실하게 들리는 이유도 여기에 있다.

또 한 가지 시장 후보로 새로운 삶을 살게 되는 황정민도 주목할 만하다. 황정민의 출사표에는 거창한 대의명분이 없다. 그게 강점이다. 기존 정치인들이 늘 입에 달고 다니는 민주주의와 같은 거창한 말 대신 그는 생계 문제를 구체적으로 언급한다. 말하자면 황정민은 지금, 현재, 정치적 주체라고 할 수 있을 성인들이 원하는 것이 무엇인지를 고스란히 보여준다. 우리가 원하는 ‘정치’는 독재를 벗어나게 하는 민주주의, 그러니까 과거의 훈장이나 명분이 아니라, 등록금과 출산 육아비로 요약되는 생계를 해결해 주는 방책이다.

그런 점에서 ‘댄싱퀸’은 우리가 원하는 정치가 무엇인지를 설득력있게 보여준다. 현재 필요한 변화는 거창한 꿈을 화려하게 실현시켜주는 요술봉이 아니라 지금보다 더 나아진 윤택한 삶이다. 그리고 그 윤택은 성공이 아니라 ‘꿈’을 위해 자기 자신을 헌신할 수 있는 공간의 마련이기도 하다. 어린 시절부터 꿈꾸었던 미래를 지금 당장이라도 실현할 수 있는 것, 그럼으로 인해서 숫자와 계산의 문제에 허덕였던 팍팍한 현실에 생기를 부여하는 것, 그것이 바로 우리가 원하는 변화라고 말이다.

이 ‘이상적 선언’은 황정민과 엄정화의 연기 덕분에 현실적 전언으로 다가온다. 지나치게 이상적인 장면조차 두 배우 호연 덕분에 충분히 납득 가능한 순간이 된다. 우리가 바라는 세상이란 마음껏 꿈꿀 수 있는 세상이라는 것을 알게 해주는 영화, 오래간만에 발견한 잘 만든 상업 영화다.

영화평론가