정통파 오페라의 묵직한 감동
대중에게 카타르시스를 안기는 최고의 소프라노 오은경의 존재감 돋보여
세월의 깊이가 느껴지는 무대 보여준 바리톤 김성길

서울시 오페라단 '라트라비아타' 이탈리아 공연 장면

‘라트라비아타’가 최고의 오페라는 말에 동의해본 적 없다. 연말 갈라 콘서트 말미를 장식하는 ‘축배의 노래’가 나오는 흔한 오페라로만 기억했으니 말이다.  이번엔 바꿔야 할 것 같다. 서울시 오페라단의 ‘라트라비아타’는 최고였다고.

24일 첫 막을 올린 ‘라트라비아타’는 2막의 비올렛타와 제르몽이 20여분간 함께하는 대중창부터 관객들의 은밀한 내면을 자극하더니, 알프레도가 자신의 진심을 알아줄 것이라며 한올 한올 실을 뽑듯이 뽑아내는 소프라노 솔로에서 밀도있게 피치를 올렸다. 곧 ‘지난 날이야 안녕’으로 결정적 카타르시스를 안겼다. 촉촉이 젖어오는 눈가를 훔치는 관객이 여럿 보였을 정도이니 이 정도면 성공이다. 오페라도 ‘삶의 청량제’가 될 수 있음을 충분히 알려준 무대였다.

프랑스 파리 사교계의 꽃 비올레타와 그를 흠모해온 청년 알프레도의 비극적인 사랑을 그린 베르디 오페라 ‘라 트라비아타’는 1853년 베네치아 라 페니체 극장에서 초연됐다. ‘길을 잘못 든 여자’라는 뜻을 담고 있는 ‘라 트라비아타’는 대실패로 끝난 초연 이후 시대를 1700년대로 수정한 후 성공한다. 프랑스 작가 알렉산드르 뒤마피스의 소설 ‘춘희’가 원작이다.

서울시오페라단이 ‘라 트라비아타’를 선보이기는 이번이 3년 만이다. 이탈리아 현지서도 극찬한 오페라이다. 파격적인 연출기법이나 웅장한 무대도 없음에도 베르디가 작곡할 당시에 의도했던 바를 가장 충실하게 표현해내 2008년 이탈리아를 감동시킨 그 작품이다. 새롭게 투입된 방정욱 연출은 상징적인 기법을 동원해 존재감을 과하게 드러내는 여타의 연출가와 달리 디테일하게 손을 쓴 흔적이 보였다. 타의적 실연과 죽음의 이별 앞에 선 비올렛타의 내면이 돋보이도록 연출된 결과 대중들의 동의를 한층 이끌어냈다.

이학순 디자이너의 손을 거친 서울시 오페라단의 무대 역시 전통적인 기법을 중심에 둔 채 현대를 접목했다. 1막과 2막 2장은 반짝이는 장식과 샹들리에로 가득한 파리 사교계의 여왕다운 화려한 무대로, 2막 1장에서는 사랑하는 남자를 위해 희생하는 비극적 운명을 소박한 들판 무대로 표현했다. 3막에서는 화려한 카니발을 배경막으로 사용해 죽음을 통해 사랑을 완성하는 비올렛타의 내면을 보다 효과적으로 그려냈다.

서울시오페라단 '라트라비아타' 스탭 및 출연진

지적이고 감각적인 지휘자 마르첼로 모타델리의 지휘봉과 손끝은 어둠 속에서 빛났다. 1막 전주곡부터 세심한 조율로 기대감을 높여준 경기필하모닉오케스트라(예술감독 구자감)의 존재감도 칭찬하지 않을 수 있다. 지휘자와 오케스트레이션, 무대위 가수들과의 절묘한 호흡이 돋보인 공연이었다.

진정한 프리마돈나 존재감을 아로새긴 소프라노 오은경은 2시간이 넘는 시간동안 관객들의 온 몸에 울림을 줬다. 고난이도의 콜로라투라도로 이어지는 ‘아, 그이인가’로 관객을 온전히 제 편으로 만들었다. 곧 웅장한 관혁악과 함께 포르테로 부르는 비올레타의 격정, 가냘픈 소프라노 솔로 어느 하나 빼놓치 않고 프로의 무대를 선보였다. 관객이 2막부터 어깨를 들척이기 시작했다면 더 말해 무엇하랴. 알프레도를 연기한 테너 나승서의 진정성 있는 연기와 가창 역시 ‘브라보’를 연발하게 만들었다.

서울시 오페라단의 ‘라트라비아타’는 비올렛타와 제르몽의 인간적 면모를 강조했다. 특히, 두 사람의 사랑을 가로막는 알프레도의 아버지 제르몽 역을 실제 나이 지긋한 아버지 뻘 되는 가수가 맡은 것 자체가 감동으로 이어졌다. 바리톤 김성길은 실제 아버지의 내면이 느껴지는 깊이있는 음색을 들려줘, 비올렛타의 숭고한 사랑과 희생의 의미에 대해 돌아보게 만들었다. 특히 제르몽이 비올렛타에게 ‘마음껏 우시오’라는 대사가 관객에게 이토록 정확하고 절묘하게 꽂힌 적은 지금까지 없지 않을까 싶다.

든든하게 무대를 뒷받침해준 서울시합창단(지휘 오세종) 활약, 이고은 발레단이 가세한 2막 플로라 집 내에서 펼쳐진 화려한 파티 장면도 확실히 시선을 끌었다. 주역 비올렛타는 소프라노 오은경 ·박재연·김은경이 트리플 캐스팅 됐다. 알프레도 역은 테너 나승서와 최성수가 번갈아 공연한다. 이외 바리톤 김성길·유승공·공병우(제르몽), 메조소프라노 박수연·추희명·김정미(플로라), 베이스 김민석·김남수·전준환(그랑빌), 바리톤 장동일·이창원·최희윤(듀폴), 베이스 송필화·한진만·김승윤(도비니) 테너 김현호·장주훈·조민규(가스톤), 소프라노 윤정인·최주희·김진아(안니나)가 무대를 빛낸다.

눈이 휘둥그레 해지는 파격적 연출기법을 기대하고 오는 관객이라면 정중히 사양한다. 어렵게만 느껴지는 오페라와 친구과 되고 싶은 관객, 일상의 피로에 지친 현대인들, 마음껏 울고 싶은 관객에게 권하고 싶은 오페라이다. 27일까지 세종문화회관대극장.

공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])