연극 '해무' 중 배우 손수정과 송새벽

#1. 망망대해를 항해하는 어부들이 밀항을 결심하면서 겪게 되는 갈등과 고민을 담고 있는 연극 ‘해무’(11월 4~20일)를 보고 왔다. 2001년 전남 여수에서 밀입국을 시도하던 중국인과 조선족이 어창에 갇혀 질식사한 '제7태창호 사건'을 바탕으로 한다.

#2. 곧 이어  ‘혜화동 1번지’ 5기 동인 가을페스티벌 시심(詩心): 두 번째 주자 윤한솔 연출의 ‘아무튼 백석’(11월 9~13일)을 관람했다. 극단 그린피그의 ‘아무튼백석’은 백석이 남긴 텍스트들과 백석 연구자들의 글, 그리고 백석의 동료, 연인들의 글, 증언을 통해 백석의 삶을 재구성하였다. 이러한 사료들을 기반으로 재구성하여, 한 천재 시인의 잊혀진 32년을 연대기적으로 펼쳐 놓는다. 

#3. 11월 2일부터 13일까지 각각 2틀씩 무대에 올린 ‘2011 봄 작가 겨울무대’ 총 4편을 빠짐없이 만나고 왔다. 한국공연예술센터(이사장 최치림)의 차세대 공연예술인 시리즈 일환인 ‘봄 작가, 겨울 무대’는 매년 신춘문예 희곡부문에 당선된 신인 작가에게 신작을 의뢰하여 공연제작까지 책임지는 프로젝트다.

#4.  연극인 故 김상열 선생의 70주기를 기념해서 올린 ‘등신과 머저리’는 1974년 당시 신문 사회면 머리기사를 장식하던 "희대의 살인마" 이종대와 문도석의 얘기를 다루고 있다. 그 당시 사건을 담당했던 수사기관의 사건보고 형식을 빌려, 개인윤리의 타락은 사회윤리의 타락에서 영향을 받는다는 사회풍자성 실화 극인 셈이다.

여기까지는 보도자료 상 내용들이다. 관람자인 나의 견해가 포함되지 않은 연극에 대한 간략 설명이란 뜻이다. 화려하지 않은 7편의 연극을 통해서 뭘 느꼈고, 무엇을 얻었나? 라는 질문을 한다면, 대답은 그리 간단하지 않을 듯 하다. 기자의 시선을 걷어낸 채 관객의 시선으로 감상을 말하고자 한다.

■ 지루한 일상에 던지는 활력소 

‘2011 봄 작가 겨울무대’ 4작품은 지루한 일상이 더욱 빛나보이게 만든 연극이었다.

‘오세혁 작·유수미 연출의 ‘홀연했던 사나이’는 연극판 ‘한지붕 세가족’이다.‘ 80년대 인기드라마인 ‘한지붕 세가족’의 배경음악이 깔리면서 시작되는 연극인데, 그만큼 소박하고 따뜻한 정서가 큰 줄기를 형성하고 있다. 사기꾼인지 영화감독인지 알 수 없는 수상한 사나이 즉 ‘홀연했던 사나이’(이승기)가 까마득히 잊고 있던 관객들의 꿈을 되살려주는 점이 압권. 인생의 루저처럼 활기없던 다방마담, 레지, 늙은 교감 등의 눈에 생기가 하나씩 도는 걸 보던 관객들은 자신과 비슷한 인간형을 발견하고 ‘짠한’ 공감의 마음을 갖게 된다.

  ‘홀연했던 사나이’는 지긋지긋한 ‘현실의 리얼’을 ‘꿈의 리얼’이라는 환상적 외투와 함께 입혀 관객에게 선보였다. 자신들의 시나리오가 도착할 때까지 레드카펫 위를 거니는 꿈을 꾸는 인물들, 꿈 꿀 수 있다는 것만으로도 행복임을 따뜻하게 일깨워준 연극이다.

김성배 작·전인철 연출의 ‘그날들’은 불확실한 인생의 단편들을 축구경기에 빗대어 이야기했다. 축구경기장 앞에서 헤어진 연인을 기다리는 두 남녀의 대화가 축구 경기와 함께 순행 혹은 역행으로 펼쳐졌다. 과거 연인들의 에피소드는 과장된 연기로 확연히 장면을 구분했다. 플라타너스처럼 푸르른 청춘의 추억을 잔잔하게 혹은 축구경기장의 떠들썩한 함성으로 새겨놓은 연극이었다. 지나갈 날들, 이미 지나버린 날들에 대한 기억들이 단편처럼 펼쳐진 점, 마지막 홀로 조명을 받던 종이로 만든 ‘플라타너스 꽃’이 건네는 작은 위로가 인상적이다. 

연극 '서글퍼도 커튼콜' 중 반지 역 배우 이혜진

■ 더 인간이 되는 느낌

김슬기 작·오유경 연출의 ‘서글퍼도 커튼콜’은 배우 송인성(우람의 엄마 유정란 역), 이혜진(은반지 역), 천용철(최우람 역)의 힘이 단연 돋보인 연극이었다. 달달한 서민음식인 제육볶음(우람의 엄마가 유일하게 외출시 해주었던 음식)의 냄새로 기억되는 연극이기도 하다.

‘서글퍼도 커튼콜’은 자식을 내다버린 엄마, 그로 인해 치명적인 사건을 겪게 되는 반지, 18세의 나이에 원하지 않는 임신을 하게 된 후 ‘모성본능’에 대해 의문을 표하게 된 반지 엄마 정란, 자신과 동갑인 남자친구를 가진 엄마에게 반항심을 키운 우람의 삶을 허름한 까페 안으로 초대했다.
 
서글픈 인생을 살고 있는 이들도 박수를 받을 이유는 충분하다. ‘욕망이라는 이름의 전차’로 시작된 반지와 정란의 연극 놀이가 가장 솔직한 대화로 연결되기까지의 연극적 재미가 장점이다. 눈물을 가슴에 삼키고 살아가는 ‘눅눅한 옷을 말 없이 입고 있는’ 세 인생을 박수 소리를 닮은 빗소리와 함께 응원하고 싶어지는 연극이다. 

연극 '서울은 지금 맑음'연습장면

배진아 작·이용주 연출의 ‘서울은 지금 맑음’은 ‘반짝 반짝 빛나는 연극’이다. 세상 사람을 둘러보면 사연 없는 사람이 한 명도 없다. KTX 서울행 열차안 승객 6명 역시 각기 사연을 가슴에 숨겨놓은 채 목적지를 향해 달려간다. 바퀴달린 의자만으로 공간은 무한대로 넓어졌다.

타인의 드라마를 이렇게 매혹적으로 그려낼 수 있을까? 할 정도로 연극적 재미로 무장했다. 자신의 존재나 타인의 존재는 자기 혼자 알 수 있는 게 아니고 남과의 관계를 통해서 알게 된다. 연극 ‘서울은 지금 맑음’을 보고 나면 더 인간이 되는 느낌이다. 6명의 캐릭터가 어느 누구 하나 빠지지 않고 애정이 가득했는데, 이들이 상대의 대화에 끼어들거나, 상대의 공간에 침투하는 장면, 현실과 비현실을 구분하는 장면구획이 탁월하다.

약 120분간 관객들의 호기심을 연신 자극하며, 이야기를 풀어나간 배진아 작가의 필력과 곳곳에서 빛나는 위트, ‘대사 라는 종이배가 춤 출 수 있는 파도와 너울’을 만들겠다던 이용주 연출의 배려가 빛을 발했던 작품으로 기억될 듯 하다. 연극 속 위트를 한껏 돋보이게 한 배우 윤영균(키다리 할아버지), 박준석(하얀 양복을 입은 작은 키 할아버지)의 연기도 칭찬하지 않고 넘어갈 수 없다. 한가지 더. 개그맨 서세원은 ‘책읽어주는 죠바니의 카르멘’ 공연시에도 객석에서 얼굴을 볼 수 있었는데, 이번에도 특유의 웃음을 간간히 흘리며 즐겁게 연극을 감상했다. 극단 ‘벼랑끝 날다’ 관계자 누군가와 인연이 있나보다 하고 짐작할 뿐이었다. 

연극 '아무튼 백석'의 컨셉사진

■ 다르게 생각해보기

윤한솔 연출의 ‘아무튼 백석’은 인공 잔디밭에서 펼쳐진 인간 ‘백석’에 대한 '모호한' 이야기이다. 잘생긴 꽃미남 시인 ‘백석’의 예찬을 기대하고 온 관객이라면 실망할수 있겠다. 백석의 늙은 얼굴이 궁금한 관객이라면 한번쯤은 권하고 싶은 연극이다. 

윤한솔 연출의 작품을 보러가기 위해서는 ‘큰 마음’이 필요하다. 여기서 ‘큰 마음’이라면 어떤 파격적인 연출도 다 받아들이겠다는 아량 넓은 관객의 마음이다. 이번 작품 역시 그러했다. 좁은 혜화동 1번지 극장을 니은자로 배치해, 이쪽에서 잘보이는 장면은 저쪽 끝에서는 안보여 군데 군데 사석이 발생했다. 그럼에도 상관없다. 관객을 위한 친절한 시선보다는 뚝심있는 ‘그린피그’만의 시각으로 밀고나가겠다는 작품이기 때문이다. 

‘아무튼 백석’은 39%가 암전으로 진행된다. 어둠 속에서 들리는 배우들의 목소리를 통해 관객은 ‘이게 뭐하자는 건가?  정말 답답하다’ 혹은 ‘백석 인생의 39%에 해당하는 빈 세월에 대한 채워 넣기를 이렇게 하겠다는 건가?’라고 반항심을 내비칠 수도 있다. 

연극 속에서 탄생한 ‘백석’도 참 잘생겼다. 목소리도 이만하만 좋다. 배우 이동영이다. 팬티만 입은 모습도 아주 조금 멋있다. 그런데, 하염없이 앉았다 일어섰다 하며 호미질을 한다. 주변인들은 바닥에 널부러져 비몽사몽 호미질을 한다. 모던보이 시인 백석과 집단농장의 농부 백석이 동시에 오버랩됐다. 

연극은 역시 위트가 있어야 한다. ‘백석’을 다룬 작품인만큼 좌석수도 백석(100석)이어야 한다는 멘트가 나온다. 여기서 웃는 관객들 몇 보였다. 하지만 혜화동 1번지 극장 내에는 약 40석정도만 만들어졌다. 그마저도 다 채워지진 않았다. 변명아닌 변명이 흘러나온다. ‘채워진 자리에 집중하겠다’는 말.

‘아무튼 백석’은 어둠 속에서 어딘가로 달릴 듯 달리지 않는 7명 배우들의 발,(특히 배우 황미영의 무대포적인 에너지가 강렬하다) 일본시인 노리다 가즈오의 ‘파를 드리운 백석’에 등장하는 싱싱한 대파가 하나 하나 던져지던 장면으로 머릿 속에 남을 듯 하다.

1930년대의 시대상과 2010년대의 시대상의 연결점은 극중에 등장하는 ‘다산 콜센터’와 시민이라면 누구나 사용하는 ‘버스카드’에서 떠올려졌다. 그도 평범한 인간이었음이 '아무튼 백석'에서 증명됐다. ‘아무튼’.‘혜화동 1번지’ 5기 동인 가을페스티벌 시심(詩心): 세 번째 주자는 김한내 연출의 ‘삼년상’(11월 16~ 20일)이다. 

연극 '등신과 머저리' 출연배우 이지수, 한보경, 신기섭, 차승민, 김지훈, 유명상, 이문하, 신소현, 윤미, 권범택(노래)

■ 이 사회의 문제 발견

연극 속에는 우리가 살아가는 사회의 문제가 담겨있어 관객들에게 파문을 던져주기도 한다. 그 속에서 관객들은 그 동안 외면해왔던 문제에 대해서 고민하게 된다. 그런 점에서 연극은 우리가 나아가야 할 사회의 모습을 제시해주기도 한다.

김상열 작·장승세 연출의 ‘등신과 머저리’(원제: 그대의 말일 뿐)는  삶을 철저하게 사랑했던 두 바보들의 자서전 같은 이야기이다. 짧고도 길었던 운 나쁜 두 녀석의 험난했던 인생이 오히려 폭소를 자극하는 점이 작품의 백미. 관객이 감상에 빠지려는 찰나 등장하는 권범택의 ‘등신과 머저리’ 테마음악, 수사반장의 나래이션이 동참자로서의 시선을 유지하게 만든다. 죽은 사람이 살아놔서 증언하는 연극적 놀이, 극명하게 대조되는 이종대 부인과 문도석의 부인의 사고방식의 연극의 맛을 살렸다.

“사회는 언제나 책임이 없다고 고개를 돌리고, 개인은 사회에 책임이 있다고 눈을 흘긴다.”이러한 생각을 한번이라도 한 적이 있는 관객이라면, ‘나는 과연 모든 세상과 무관한가!’라는 질문에 봉착하게 된다.

[이 작품이 초연된 지 어언 9년........ 세상은 그때나 지금이나 똑같이 시끄럽고 간교한 현실의 소리와 진리의 소리가 뒤범벅이 돼서 모든 활자와 음향들은 오로지 ‘그대의 말일 뿐’이고 정의와 진실의 가면을 쓴 낮도깨비들의 난무가 절정인 이 시대에 개처럼 살다간 이종대와 문도석의 그 처절한 절규와 총소리를 들음으로써 ‘나는 과연 모든 세상과 무관한가.’를 잠시 자각하는 시간을 갖고 싶은 것뿐이다.]

-1989년 김상열 작.연출의 글에서

김민정 작·안경모 연출의 ‘해무’는 누구도 쉽게 드러내지 못하는 인간 내면의 본성을 해무:海霧 즉, 바다안개에 빗대어 이야기한다. 앞에는 해경선이 가로막고, 뒤에는 태풍이 몰려오는, 망망대해 배 위에 갇혀버린 사람들의 몸부림을 사실적으로 그려냈다.

극단 연우무대의 ‘해무’는 안개 속에 갇혀 한 치 앞을 예측하지 못하는바다 위의 삶과 죽음, 두려움과 갈등이 극한으로 치닫는 심리상태를 사실적인 무대장치와 음향으로 완성시켰다.

너무도 선량한 사람들이 미쳐가는 상황은 관객들을 서서히 동화시켰다. 동식과 연인 사이가 되어 간신히 살아남은 조선족 홍매의 순박한 사랑, 이들의 사랑에 칼을 꽂는 순박한 뱃사람 창욱의 모습, 진퇴양난의 상황에서 환청에서 시달리던 완호아재의 마지막 선택 등에 나약한 인간본성이 감지된다.

‘죄책감’이란 것이 한 인간을 얼마나 나락으로 빠지게 할 수 있는가. 코리안 드림을 꿈꾸며 밀항하던 그들이 어창에서 죽어간 것처럼. 그들을 수장시키고 죄책감을 이기지 못해 자기를 파멸로 이끈 선원들과 선장처럼. 살기 위해서. 삶을 계속하기 위해서. 희망을 붙잡기 위해서 위험한 길을 가고 또 가는 인간의 역사에 대해 다시 한번 생각하게 만드는 작품이다. 다만 대극장으로 옮겨오면서 숨소리도 다 들리는 소극장의 싱싱함이 다소 반감된 점은 아쉽다.

■ 결국은 탁월한 선택… 연극 보기 

 연극 관람 후 뭘 얻었다는 표현보다는, 연극을 통해서 자기 자신과 사회를 알아간다는 말이 더 정확한 말일 것이다. 연극 한편, 한편이 인간의 내면에 꿈틀거리며 존재했던 본능 그대로 다른 사람도 아닌 자기 자신과 사회를 알게 해 줬다. 결국은 탁월한 선택이었던 것이다. 그렇기 때문에 여전히 멈출 수 없다.

 공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])