시심(詩心)을 파고든 공연 5편
공연이 끝나면, 가슴에 작은 파문이 일어난다

혜화동1번지 5기동인, 가을 페스티벌, 김제민 연출의 '연옥:이탈한 자가 문득'

■ 당신의 무의식을 파헤친다. 김제민 연출의 ‘연옥’

‘혜화동1번지 5기동인’의 두 번째 페스티벌 시심(詩心), 첫 주자 ‘연옥: 이탈한 자가 문득’은 과히 쉬운 연극은 아니다. 망자들의 공간인 '연옥'을 배경으로 자신의 비극적 운명의 고리를 끊고자 하는 노인, 드리밍 백(Dreaming-Back) 기법을 통해 등장하는 아들의 주인공. 시종일관 망자와 산자, 과거와 현재가 공존한다.

작품의 백미는 부드러운 카리스마로 관객의 마음을 사로잡았다는 점. 다른 시공간에 있는 아버지와 아들의 대화가 (드로잉)영상언어를 통해 배가된다. 그 안에 자리한 미묘하고도 강렬한 삶의 감정들이 관객의 머릿 속을 점령했다. 배우들의 연기만으로 무대를 채웠다면 분명 거부감이 들었을 지점이 영상언어로 인해 무한대 상상을 자극했다. 특히, 단순히 만들어진 영상을 틀어주는 것에 그치지 않고, 사이드에 자리한 배우가 직접 물감의 농도를 조절해 마치 한지 위에 물감이 번지는 듯한 기법(달리는 말)을 활용한 점이 도드라진다.

노인의 여정 및 운명을 거스르고자 하는 열정을 읽어낼 수 있는 단순하지만 매혹적인 드로잉으로 인해 연극의 세계는 무한대로 넓혀졌다. 단, 드로잉을 하는 배우가 아들 역할을 동시에 했는데, 중간 중간 이 점이 독으로 작용했다. 그림 그리기에 몰두하면서 과격한 대사를 동시에 쏟아내다보니, ‘아 이게 연극적 상황이구나’ 자꾸 일깨워주는 듯한 기분을 갖게 했기 때문이다. 러닝타임은 45분. 6일까지 연극실험실 혜화동 1번지에서 공연. 페스티벌 두 번째 주자는 윤한솔 연출의 ‘아무튼 백석’(11.9~13)이다. 

배우 강신일과 강필석의 2인극 '레드'

■ ‘침묵과 연극 사이에 ‘레드’가 있다.

연극 ‘레드’에 대해서 한마디로 설명하기는 힘들다. 누군가에겐 ‘너무도 지적인 연극’으로 각인될 수도, 또 다른 누군가에는 ‘어려운 미술 연극’으로 기억될 수도 있다. 기자에게는 ‘엄청난 대사 속에 빛나는 침묵의 연극’으로 아로새겨졌다. 강신일 ·강필석 두 배우의 열띤 대화 속에서도 관객들이 들어갈 자리는 충분히 남아있었기 때문이다.

이 작품만큼 리뷰 쓰기를 주저하게 만든 연극이 있을까? “관람자와 내 작품 사이에는 아무것도 놓여서는 안된다. 작품에 어떠한 설명을 달아서도 안된다. 그것이야말로 관객의 정신을 마비시킬 뿐이다. 내 작품 앞에서 해야 할 일은 침묵이다.” 는 마크 로스코의 속삼임이 귀를 괴롭했다. 연극 속에서 그림이 숨을 쉬고 말을 걸고 극장으로 퍼져나갔다. 객석에서 난 배우들과 다투기도, 혹은 웃으면서 침묵을 경험한 후  인생 속으로 걸어 들어갔다.

연극 ‘레드’는 미국 추상표현주의 화가 마크 로스코와 그의 조수 켄. 단 두 명만 출연하는 2인극이다. 6일까지 동국대학교 이해랑 예술극장. 

창작 뮤지컬 '식구를 찾아서' 출연배우들

■ 소박하지만 든든한 창작 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’

첫인상은 쿵짝쿵짝 아기자기한 폼새가 풍겨 팔짱을 낀채 영화를 보는 듯 가볍게 감상했다. ‘리얼한 음향과 함께하는 푸세식 변기 장면’과 ‘삶은 달걀의 무한 변신쇼’ 에 ‘웃기긴 웃기내’ 라며 박수를 쳤다. 영정사진을 찍는 사진관 장면이 나오자, 애잔해졌다. 무뚝뚝하게 내뱉는 박복녀 할머니(김현정)의 모습에서 돌아가신 외할머니 모습이 오버랩됐기 때문이다.

한마디로 연극 같은 뮤지컬이었다. 시골 할머니의 밥상처럼 다시 찾고 싶은 작품이다. 이 작품에서 배우 주은, 김현정, 이상은, 남정우, 김태경이 꼭 필요한 이유도 분명하다. 특히, 닭 역할 배우 이상은의 무한변신에 객석에선 ‘어머, 어머 이를 어째. 호호호’하는 소리가 끊이지 않는다. 특히, 사진관 장면에서 볼 수 있는 배우 이상은의 리드미컬한 ‘촬칵’ 엉덩이 신호는 압권이다.

젊은 창작극단 오징어의 뮤지컬 ‘식구를 찾아서’는 핏줄이 아닌 동반을 찾아가는 길에서 일어나는 크고 작은 일들을 그려내고 있다. 현대에 부재한 ‘가족의 의미’를 강요하지 않는 담담한 목소리로 담아낸다. 서울에서 약 40일째 공연 중임에도 객석은 연일 꽉꽉 들어찬다. 6일까지 충무아트홀 블루.

2011 서울국제공연예술제 참가작 '바로 당신의 눈앞에서'

■2011 서울국제공연예술제 작품중 최고  ‘바로 당신의 눈 앞에서’

2011 서울국제공연예술제 참가작, 독일 연극 단체 걉스쿼드의 신작 [바로 당신의 눈 앞에 (Before Your Very Eyes)]는 잔향이 강한 작품이다. 순간 순간 세월을 훌쩍 뛰어넘는 아이들의 인생 놀이 속에서 관객들은 ‘산다는 것’이 무엇인지 질문하게 된다. 올 서울국제공연예술제 참가작 중 가장 흥미로운 작품임엔 틀림없다.

전개 방식이 독특하다. 7명 아이들의 인생이 유리문을 통해 비춰진다. 안은 거울이고 밖은 투명 유리로 구성된 박스 안에서 아이들은 관객들의 시선을 받아내지 않아도 되는 점이 특징. 등장하는 아이들의 실제 어린 시절 영상을 함께 틀어 아이들은 자신이 자라는 모습을 스스로 볼 수 있게 된다. 물론 보는 것에 그치지 않고 '과거의 자신'에게 질문을 던지거나 유치했던 어린 시절의 모습에 얼굴을 찡그리기도 한다.

작품 속에는 성인을 상징하는 ‘나래이터(목소리로만 존재)’가 있다.  과거, 현재, 미래를 엮어내며 질문을 던지는 역할이다. 7명의 어린 배우와 관객 사이에 직접적인 교감은 없다. 어찌보면, 나래이터의 이야기가 관객들이 질문하고 싶어했던 내용일 수도 있다. 어찌보면, 단순히 한편의 연극 같기도 하지만, 진짜 인생보다 더 리얼한 인생을 훔쳐본 기분이 들게한다. 공연의 막이 내린지 며칠이 흘렀지만, 계속 아이들의 춤, 어색한 화장, 어른으로 들어가는 길목에서 예의상 짓게 되는 미소들이 눈 앞에 아른거린다. 연극 한편이 가슴에 파문을 일으킨게 틀림없어 보인다. 

극단 신기루 만화경의 연극 '팝콘'

■ 신경을 거스르는 불편함 이후 찾아오는 야릇한 쾌감 ‘팝콘’

추천하고 싶은 '찰진 연극' 한편을 만났다. 3일 프레스콜에서 공개된 연극 ‘팝콘’은 스펙타클하고 흥미진진한 영화를 상영해주는 멀티플렉스 영화관을 갈 것인가? 9명의 배우들이 강렬하게 한방 날리는 대학로 극장(문화공간 필링 2관)을 찾을 것인가? 라는 질문이 바로 떠오를 정도로 흥미롭다.

연극은 오스카 감독상을 수상한날 밤, 영화감독 브루스의 비버리힐즈 고급 주택 속으로 킬러들이 찾아오면서 활기를 띈다. 백화점 연쇄살인범 웨인(전익수)과 스카웃(박성연)은 브루스에게 자신들의 방패막이가 되어 줄 것을 요구한다. 이 상황은 라이브로 전국으로 방송되고 목숨을 건 시청률 배팅이 시작된다.

김승철 연출은 작품이 주는 무게감과 블랙코미디 사이에 균형점을 잘 찾았다. 초반엔 그로테스크한 장면과 에로틱한 장면들이 많아 집중이 잘 되지 않을 수도 있다. 누드모델(이강)과 브루스(이호원)의 에로틱한 장면에선 얼마 전에 본 ‘가자 장미 여관으로’ 프레스콜이 떠오르기도 했다. 과연 연극 ‘팝콘’은 어떻게 에로틱한 장면을 작품성 있는 연극으로 승화시킬 것인가? 저울질 했던 것도 사실. 배우들의 동선과 표정이 확실히 달랐다. 메시지를 향해 똑똑하게 달려가는 연출의 디렉션과 탄탄한 대본의 ‘팝콘’이 단연 승리다.

극단 ‘신기루만화경’ 배우들의 호연에 박수를 보낸다. 뚝심있게 무게 중심을 잡아준 배우 이호원, 리얼한 싸이코패스를 무대로 불러낸 배우 전익수, 디테일한 표정으로 끝까지 감정선을 이끌고 간 배우 이강, 마지막 살인장면에서 그로테스크한 표정 연기로 강한 인상을 남긴 배우 이명옥, 때묻지 않은 연기로 신선함을 준 배우 유진주등의 앙상블이 좋다.

연극 ‘팝콘’은 ‘누군가는 피 흘리며 죽어가는 상황’에서도 인질극을 한편의 쇼로 보며 시청률 배팅을 거는 매스미디어와 영화를 멋지게 포장하고 살인을 치장해 ‘살인=최음제’가 되는 현대인들을 향해 메시지를 던진다. ‘매스미디어를 통해 무차별하게 쏟아져 나오는 폭력과 살인, 그 책임은 누구의 것인가’에 대한 질문은 극 후반 위트있게 버무려놨다. 일렉기타, 어쿠스틱기타, 만돌린이 함께 무대 위에 올라 신경을 거스르는 생생한 전자음을 들려 준 점도 한 몫 했다.

극중 대사처럼 ‘사람들은 평생 텔레비전만 봐도 멋드러진 개소리를 씨부렁거릴 수 있다’ 하지만 연극 ‘팝콘’을 보지 않고서, ‘이 병든 사회는 누구의 책임이냐’는 고상한 질문을 한다면, 싸이코패스 ‘웨인’의 손아귀에서 자유롭지 않을 것이다. 27일까지 대학로문화공간 필링 2관(구 이다2관)에서 공연.  

공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])