예술적 채찍질로 얼얼하게 만든 콜롬비아 연극 '홀리 이노센트:기이한 파티'
거대한 도시 속 소외된 인간 군상들을 독특한 연극적 어휘로 형상해낸 '메갈로폴리스'
악성 리플과 추문이 난무하는 현대 사회를 위트와 재치로 풍자한 '추문패거리'

▲ 극단 춘추 '토스카 인 서울'

연극평론가 안치운 호서대 교수는 지난 3일 열린 2011 서울국제공연예술제 해외초청작품 '홀리이노센트:기이한 파티' 예술가와의 대화 시간에 "오늘날의 연극을 보면서 제 몸이 감동하지 않는다, 반면 이번 콜롬비아 연극은 연극과 역사 및 일상과 역사를 반성하게 해준다" 며 "이런 정신이 연극 안팎으로 계속됐으면 한다"는 말을 전했다.

'홀리이노센트: 기이한 파티' 는 현실과 허구, 진실과 거짓말, 축제와 학살이라는 모순된 자료들의 몽타주이다. 연출가 롤프는 극중 배경인 라틴 아메리카에서 매년 12월 28일에 치르는 종교 기념일인 무고한 순교자의 날(The day of the Holy Innocents)을 직접 체험했다고 한다. 극 중에는 다큐멘터리 형식으로 축제 장면이 삽입 됐다. 이 축제는 전통적으로 그로테스크한 괴물 가면을 쓴 채 거리를 배회하다 길에서 마주치는 사람들을 향해 달려가 채찍질을 한다. 롤프는 "본인 역시 연극 제작 중 수많은 채찍질을 당했다"며 "다른 사람에게 (실제)채찍질을 할 수는 없지만, 무력의 사슬 앞에서 침묵하지 말자는 의도의 '예술적 채찍질'을 하고 싶었다"고 연출의도를 밝혔다. 이러한 발언에 뜻을 함께한 관객들은 우뢰와 같은 박수로 화답했다.

2011 서울국제공연예술제의 개막작인 '메갈로폴리스'(안무가 콘스탄자 마크라스)는 거대도시에서 살아가는 우리의 정체성에 대한 끝없는 고민을 화려한 음악, 영상, 몸짓, 언어의 소용돌이로 표현해냈다. '도시 속 콜라쥬'라는 컨셉에 맞게 대도시의 불빛과 초고층빌딩 아래 어두운 현대사회 구석 구석을 비춰줬다. 감시 시스템, 무감정의 앵커 멘트들, 명동거리에서 흔히 볼 수 있는 '주 예수를 믿으라!'며 외치고 다니는 광신도의 모습, 누군가에게 계속 전화를 하지만 연결이 되지 않아 답답해하는 현대인들, 술 취해서 서로 싸우는 남녀들의 모습이 마구 뒤엉켰다. 한국은 물론 다양한 인종으로 구성된 뛰어난 댄서들의 파워풀하고 강렬한 무대가 인상적이었는데, 그 중 영어, 스페인어, 한국어, 일본어등이 뒤섞이며 각기 다른 언어로 의사소통을 이어간 장면의 잔상 역시 강하다. 물론 온전한 소통이 불가능해 소음이 발생하고 충돌이 일어났다. 이 지점은 혼돈의 세계로 변해버린 통제불능 대도시의 쇠락을 감지할 수 있게 했다.

작품은 무용수들이 충돌하면서 내는 에너지가 가득했다. 후반 온갖 박스 및 쓰레기로 덮어지는 인간 무리들, 2층 무대 위 아래를 종횡무진 누비며 몸을 한시도 가만 두지 않는 흑인 남자, 빈 박스를 악기 삼아 부는 여자, 하반신을 노출한 채 악기를 연주하는 남자, 다리없는 걸인의 지팡이를 빼앗아 가는 사람등을 무대로 불러내 시종일관 관객들의 시각을 점령했다. 세상 속 온갖 소음이 그 곳에서 벌어지고 있는 듯한 인상을 주던 공연은 벌거벗은 한 여자의 퍼포먼스로 조용히 마무리 됐다. 쓰레기 더미에서 춤추는 도시의 밤은 그렇게 저물어갔다. 수많은 인생의 콜라쥬안에도 일말의 인간애는 있었다.

▲히로시마-합천: 두 도시를 둘러싼 전람회

지난 28일부터 시작된 서울국제공연예술제(spaf)를 아직도 보지 못한 관객이라면, 다음 작품을 주목할 것. 

spaf와 pams의 협력공연 극단 동의 '비밀경찰(11~13일)'은 연극과 음악과 미술이 새로운 스타일로 만나는 연극이다. 가장 자유로운 연극의 모습을 돌아보며 비문학적이고 즉흥성 및 관객과 적극적인 교감에 강점을 두는 축제로서의 연극을 구현하고자 한다. 꼭두각시극, 가면극, 만담 극 등의 다양한 형식 시도 외에도 과거와 현재를 연결하는 연극의 책무도 놓치지 않고 있다. 웃으면서 현실을 성찰할 수 있게 하는 '경찰 물대포 사건' '무상급식' '저축은행 불법대출' 등도 연극 속에 맛깔스럽게 안착해 놓았기 때문이다.

전시된 작품들을 자유롭게 이동하며 보는 새로운 체험. 일본과 한국, 히로시마와 합천이 공유하는 역사의 단상들이 전시되는 공연 '히로시마-합천(14~15일), 현대무용에서는 좀처럼 만나기 힘든 제스처, 표정, 소리와 연극적 움직임 등의 자유로운 활용으로 관심과 호평을 받고 있는 안무가 김윤정이 '문워크' 이후 1년만에 선보이는 연극과 무용의 만남 '더 라스트 월(15~16일)도 놓치면 아쉽다. 아트센터 나비와 공동 제작하는 '더 라스트 월'은 현대무용, 연극, 미디어 아트, 음악 등 다양한 장르를 통섭하는 총체극이다. 2012년 1월 독일 Temps d’Image 페스티벌 개막작으로도 초청되었다. 연극팬들이 사랑하는 배우 김호정, 캐나다 배우 제프리 아머, 국내 정상급 댄서 김종기, 류장현, 박상미, 정주령, 조형준, 김호연이 참여해 ‘소통’에 관한 이야기를 풀어나간다.

▲ YJK 댄스 프로젝트 '더 라스트 월'

9?11 이후 유럽 사회에 확산된 이슬람에 대한 공포와 그로 인한 이주민들의 희생을 마이너리티의 시선으로 그려낸 극단 유랑선의 ‘침입(19~22일)’은 음모와 조종을 상징하는 펜타곤 형태의 가설 공간에서 이루어진다. 대담한 모놀로그와 유희성을 강조한 극 행위는 객석에 둘러싸인 폭 1.2 미터의 좁은 길 위에서 펼쳐지며, 그 행위의 이면에 숨겨진 진실이 객석 위에 설치된 스크린에 투영된다. 극단 상상반말극장의 ‘타이터스(20~23일)’는 박해성 연출의 지휘하에 셰익스피어 원작 '타이투스 앤드로니쿠스'를 현대적 무대언어로 재창작한 작품이다. 합리와 풍요를 가장한 현대사회에서 끊임없이 이어지고 있는 야만적인 전쟁과 대량살상, 폭력과 분쟁의 원인을 차가운 시선으로 응시해 우리의 일상에도 존재하는 보복의 욕망을 들여다본다.

정통연극을 고수하는 32년 전통의 극단 춘추의 '토스카 인 서울' (20~23일)는 연극과 오페라의 새로운 만남으로 관심을 집중시킨다. 관극의 효과를 높이기 위하여 여러 가지 퍼포먼스적 기능을 공연 속에 끼워 놓았다. 주인공들의 아리아는 연기자들이 직접 무대에서 부르고, 회전무대를 사용하는 등 오페라의 흥미와 연극적 흥미를 동시에 느낄 수 있도록 무대가 꾸며진다. 극단 청맥의 ‘화장(23~24일)’은 정형화된 조선의 화단에서 새로운 예술세계를 찾고자하는 화가의 고뇌와 함께 게이샤, 여형배우, 몰락한 사무라이와의 얽힌 사랑관계식이 주를 이룬다. 뉴에이지 해금연주가이며 ‘국악계의 보아’로 불리는 꽃별의 라이브 연주 및, 노준성의 움직임과 안무가 어우러져 작품의 형식미를 더해줄 것이다.

▲ 극단 상상만발극장 '타이터스'

김남식&댄스투룹-다의 '살로메2011(25~26일)‘은 한국대중가요를 통한 노래방 문화의 언어성이라는 또 다른 해석을 통한 한국식 무용이다. ‘한국성을 통한 세계성의 지향’이라는 목적을 가지고, 오스카 와일드라는 세계적인 작가의 희곡을 한국식 사고에 기반한 현대무용으로 바꾸었다. 극단 우투리 '김이박의 고백(25~27일)‘은 압박감으로 점철된 현재 서울에 살고 있는 3인의 회사원 Mr. 김, 이, 박의 일상을 무용, 리듬 언어, 연극을 통해 적나라하고 코믹하게 보여준다. 한국 회사원들의 삶과 그 영향에 대한 총체적 탐구인 셈이다. 김광림의 원작 <고백>에 나오는 문장들과 더불어, 비즈니스 계획표, 경찰 보고서, 정신과 기록, 신문 기사, 구인 광고, 성매매 가격표, 주류 리스트 등의 다양한 텍스트가 콜라주된다.

남영호 무용단 'S.U.N:Seon. Universel. Numéique(27~28일)‘는 현대무용과 한국전통무예의 동질성과 이질성의 연구비교와 대조를 과학첨단기술, 디지털과 함께 접목시켜 새로운 융합공연형태로 구성한 복합무용극이다. 포스트휴먼시대의 한•프랑스 국제교류프로젝트로 프랑스 무용수들이 선보이는 한국선무도의 진수, 최첨단 과학장비 EMG(근육활동신호녹화기)를 활용한 하이브리드 공연이 특징. 세계적인 미디어아트페스티벌 벵 뉴메리크의 극장 2011/12 시즌 오프닝 공연 초청작 및 프랑스 몽펠리에 무용시즌 2012년 초청작으로 선정됐다. 본 공연에 앞서 24일 월요일 오후 6시 대학로 예술극장 씨어터 카페에서 예술가와의 만남의 시간을 갖는다.

■ 오싹한 웃음 한방 날리는 진짜 블랙코메디, 서울시극단의 추문패거리

한번 퍼지면 겉잡을수 없이 퍼지는 '추문'을 런던 사교계에서 일어나는 에피소드에 담아낸 블랙코메디 '추문패거리'가 화제를 모으고 있다. 인터넷 포탈 사이트의 실시간 검색어에 눈을 반짝 반짝 빛내는 이들, 일반인들의 관심을 끌어모으기 위해 황색언론을 만들어내는 이들이라면 이 작품을 보고 가슴이 ‘뜨끔’할 것이다.

[추문패거리]는 김철리 단장이 서울시극단 취임 후 첫 연출작품이다. 수다스럽고 익살스러운 등장인물들이 벌이는 우스꽝스런 상황들을 통해 악플과 스캔들이 난무하는 현대사회의 모습을 재조명하고자 무대에 올려졌다.

▲ 서울시극단 '추문패거리'

작품의 강점은 언어의 미학이다. 특히 영어이름 속에 숨겨놓은 캐릭터 특징을 하나 하나 찾아내는 재미가 쏠쏠하다. 예를 들면, 스네이크(구렁이 담 넘어가듯 배신에 능한 인물), 스니어웰부인(추문을 만들어내며 상대를 비웃는 인물), 모제스(듬직한 지도자의 외모를 하고 있지만 절대 듬직하지 않는 인물), 백바이트(뒤에서 물어뜯는 즉, 뒷담화의 달인), 캔두부인(아닌 척 하면서 추문을 몰고오는데 가장 열심인 인물)등이 그러하다. 이들의 활약을 주시하는 것만으로도 우리가 너무나 잘 알고 있는 우리 사회의 모습이 오버랩 될 것이다. 이외 '몸은 떠나지만 평판은 남겨놓고 간다' '수를 잘 읽어내야 돼' '지나치게 평판이 좋은 것도 문제지'라는 멘트를 하나 하나 곱씹는 재미가 가득하다.

[추문패거리] 포스터의 중심엔 과장된 입과 귀가 그려져 있다. 그만큼 추문패거리들의 일원이 된 배우들의 대사 분량은 많고 다른 이의 추문을 하나라도 빼놓치 않고 듣기 위해 귀를 쫑긋거린다. 코메디의 흐름을 잘 타기 위해 관객 역시 귀를 활짝 열어야 한다. 초반 배우들의 빠른 리듬을 따라가지 못한 경우 간혹 지루함이 유발될 수도 있다. 하지만 추문을 만들어놓고 치고 빠지는 배우들의 솜씨에 한번 빠져 들게 되면 헤어나오기 힘들다.

음악감독 이나리메가 만든 음악은 매 장면 전환시 힘을 발휘했다. 관악기와 빠른 템포의 하프시코드를 중심으로 엮어진 음악은 각 캐릭터별로 특징을 강조했다. 세련되고 상류층의 도덕적 언어를 구사하지만 위선자인 조셉은 클라리넷으로,  경솔하지만 낙천적인 동생 찰스와 젊은 패거리들은 록 스타일로 음악을 풀어냈다. 추문에 가담한 패거리들의 위선이 폭로되는 지점에서는 여러 악기가 결합 돼 음악으로 웃기는 묘미도 미세하게 감지됐다. 김철리 작사의 '기싸움 학당가'도 극중 삽입 돼 음악극의 분위기를 자아내기도 했다.

작품을 보고 나면 배우 이정섭의 숨겨진 추문 한 가지도 알 수 있다. 서울시극단 간판 배우 강지은(티즐부인), 이창직(모제스), 김신기(백바이트)및 무게중심을 잡아준 배우 오영수(피터티즐), 이정섭(올리버)이 함께한다. 익살맞은 표정과 또렷한 발성으로 깨알같은 재미를 선사한 배우 주성환(스네이크), 김현(캔두부인), 이정윤(크랩트리), 최규하(찰스)가 존재감을 빛낸다. 공연을 볼 수 있는 날이 얼마 남지 않았다. 16일까지 세종문화회관 M씨어터.

공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])