몇 년 전부터 공연계를 이끄는 키워드는 ‘원 소스 멀티 유즈’이다. 하나의 콘텐츠로 다양한 상품을 만드는 ‘원 소스 멀티 유즈 (one－source multi－use)’ 작품이 속속들이 공연 무대에 오르고 있다. 현재  동숭아트센터 소극장 무대에 오르고 있는 연극 '연애시대'는 일본 작가 고 노자와 히사시가의 동명 소설을 원작으로 한다. 물론 관객들은 2006년 SBS에서 방영된 동명의 TV 드라마를 더 많이 기억하고 있다. 명보아트홀에서 9월 27일 막을 올린 뮤지컬 '겨울연가'는 아시아에 한류열풍을 일으켰던 드라마 ‘겨울연가’를 원작으로 한다. 뮤지컬 ‘궁’은 원작 만화, 드라마에 이어 2010년에 이어 재공연되고 있는 창작 뮤지컬이다.

여기서 그치지 않는다. 오는 14일부터 충무아트홀 대극장 무대에 오르는 김진 원작의 뮤지컬  ‘바람의 나라’는 만화, 온라인 머드게임, 소설, 뮤지컬로 제작 됐다. 2006년 '무휼편'에 이어 5년 만에 두번째 이야기인 '호동편'으로 무대에 오른다. 11월엔 ‘막돼먹은 영애씨’도 뮤지컬로 만날 수 있다. tvN 다큐드라마 ‘막돼먹은 영애씨’에 바탕을 둔 이번 뮤지컬은 연극 '연애시대'의 각색작가인 김효진 작가가 탄생시킨 신작이자, 故 안현정 작가와 공동집필로 완성시킨 작품이다. 일본 만화를 토대로 제작한 한국 뮤지컬 '미녀는 괴로워'도 CJ아트센터 개관기념작으로 올라간다. 걸그룹 카라의 박규리와 뮤지컬 배우 바다가 더블 캐스팅된 일본판 ''미녀는 괴로워' 공연도 오는 8일부터 예정 돼 있다. 올 12월엔 박신양, 김정은 주연의 인기 드라마 ‘파리의 연인’도 뮤지컬로 만들어진다.

드라마 마니아 혹은 공연 마니아들은 이런 공연계 소식에 기대반, 우려반의 감정을 내비칠 수 있다. 엄연히 드라마 언어와 무대 언어는 다르기 때문이다. 또한 원작 드라마의 명성을 등에 업은 채 무대 경험이 부족한 유명 연예인을 캐스팅 해 대중성이나 상업성만 추구하다보면 결국 팬층을 잃을 수 있다.

현재 공연되고 있는 연애시대ㆍ겨울연가ㆍ궁 세 작품을 직접 만나고 왔다.

■ 드라마와는 또 다른 매력가득, 연극 연애시대

사랑하지만 상처를 극복하지 못하고 헤어진 부부의 미련과 다시 찾아오는 사랑 이야기를 감성적으로 그려낸 작품이다. 두 남녀 주인공엔 김다현-김영필, 박시은-주인영이 각각 더블캐스팅 됐다. 드라마 마니아들은 김다현-박시은 커플에 열광하고, 연극 마니아들은 김영필-주인영 커플에 올인할 듯 보인다.

김영필-주인영 커플 공연을 직접 만나보니, 실제 부부같은 리얼한 연기가 인상적이었다. 소극장 연극의 묘미를 살리면서 관객 중 한명이 배우가 되는 연출도 시도했다. 하루의 직장이자 새로운 사랑이 시작되는 수영장 장면에선 실제 세트 없이 음향과 관객들의 상상력만으로 무대를 채워넣었다. 이외에도 결혼식장, 카페, 술집, 서점등 공간이동을 자유자재로 하며 많은 이야기들을 담아냈다. 주인공 외에도 조연 이상혁, 김나미, 정선아, 김태근의 안정감있는 연기가 무게 중심을 잡아준다.

헤어진 후 비로소 시작된 연애이야기를 연극 무대로 가져오는 과정에서 암전을 효과적으로 이용해 "우린 더 싸워야 했어""너무 늦었어"같은 여운있는 대사를 들려줬다. 그 과정에서 관객들은 주인공의 내면 속으로 들어갈 수 있게 됐다. 시각적인 감흥이 큰 드라마와는 또 다른 연극적 매력이 이 지점에서 증폭됐다.

다만, 등받이가 없는 소극장 연극인데 러닝타임이 인터미션없이 2시간 15분 가량 진행된다. 여기서 관객들의 컨디션에 따라 집중력이 끝까지 이어질지는 아직 미지수다. 16부작 드라마를 압축하기가 쉽지 않다는 점은 충분히 이해하지만 성인 관객들의 집중력 한계는 100분이라는 점을 좀 반영해줬으면 한다. 한가지 더. 결혼 생활의 소소한 에피소드들이 중간에 흘러나오는데, 연출 및 배우들이 아직 미혼인 관계로 기혼자들의 디테일한 면면을 세밀하게 드러내진 못하고 있다. 기혼 관객들이라면 이 점을 쉽게 알아차릴 듯 하다. 11월 20일까지 서울 대학로 동숭아트센터 소극장에서 공연.

■ 첫사랑, 첫 키스…'기억'의 뮤지컬, 겨울연가

뮤지컬 '겨울연가'의 러닝타임이 80분이다는 사전정보에 과연 이 시간내에 핵심 내용을 다 담아낼 수 있을까? 솔직히 걱정했다. 공연이 시작되고 30분을 계속 극에 집중하지 못했다. 초반엔 마임적 요소와 코미디적 요소가 다분했기 때문이다.

마임이스트 고재경이 지휘한 한 여자를 사이에 두고 준상과 상혁이 농구경기를 빌미로 신경전을 보여주는 장면에서부터 눈이 커지기 시작했다. 소극장 뮤지컬로 가져오는 과정에서 스펙타클한 볼거리를 줄이는 대신 주인공의 내면에 집중한 듯 보였다. '그림자 밟기' 놀이가 현재에 와서 슬픈 사랑 놀이, 즉 그림자 나라에서 울고 있는 주인공이 된 것. 폴라리스(북극성)로 사랑을 확인하는 장면, 기억의 산장이 결국 주인공들의 사랑의 기억 속 공간이었음이 확인 되며 막이 막이 내린다. 하얗게 눈이 내리던 날, 준상의 사고 현장과 유진이 설레이면서 준상을 기다리는 장면을 한 무대에 배치한 채 조명을 달리하며 흡인력을 높인 점 역시 기억에 남는다.

연출가 유희성은 제작발표회 현장에서 “드라마 읽어주는 남자”라는 컨셉을 가지고 작품에 임했음을 밝혔다. 실제 관람해보니, 그의 의도가 이해됐다. '준상'이 과거를 회상하는 방식으로 액자식 이야기 구조를 도입해 잔잔하게 관객들 마음에 파문을 불러일으켰기 때문이다. 실제 공연장에서 50대 이후의 아줌마 관객들은 극장을 나서면서 "잘 만들었내. 좋다"라는 말을 연신 내뱉었다.

‘마이 메모리’로 마무리되는 엔딩 장면 역시 감성적이다. 출연진 중 가장 호소력 있는 목소리를 가진 배우는 상혁역을 맡은 김경수였다. "사랑 안해도 좋아, 니 곁에 있게만 해 줘"라며 준혁과 유진과 3중창을 부를 때 감정을 끝까지 치고 올라가는 솜씨가 만만치 않았다. 걸그룹 소녀시대의 멤버 수영의 친언니로 유명세를 탄 배우 최수진은 무대 경험이 많치 않음에도 안정감있는 연기와 가창을 뽐냈다. 명동과 지리적으로 가까운 공연장에 일본어 자막이 무대 상단에 제공된다. 다만, 대극장용 뮤지컬 '겨울연가'를 먼저 본 관객이라면, 전혀 달라진 분위기에 적응하기가 쉽지만은 않을 듯 싶다. 내년 3월18일까지 서울 명보아트홀에서 공연. 

 ■ 쇼 뮤지컬의 진화, 배우 강동호의 성숙, 뮤지컬 궁 

2010년 공연에 이어 업그레이드 된 2011년판 뮤지컬 '궁'이 돌아왔다. 우선 눈에 띄는 변화는 작년에 이어 이신역에 캐스팅 된 배우 강동호의 내공과 청사초롱길(관객석을 가로지르는 배우의 등퇴장로)도입이었다. 드라마 '반짝 반짝 빛나는' 을 통해 대중들에게 더욱 얼굴을 알린 배우 강동호는 연극 '트루웨스트' '옥탑방 고양이'등을 통해 내실을 다진 후 다시 한번 뮤지컬 '궁'에 입성했다. 이전에 보여준 이신(강동호)이 비쥬얼적인 부분이 연기를 압도하는 인상이었다면, 이번엔 연기내공이 비쥬얼보다 월등이 앞섰다. 그 결과 연기 하나 하나에 여유가 묻어나왔다.

관객들이 배우들을 바로 가까이에서 볼 수 있는 청사초롱길이 극장 '용'에 세워졌다. 관객과의 친밀한 호흡에 많은 도움이 될 듯 보인다. 또한, 지난 공연에서 엄청난 바람과 함께 주인공이 나타난 만화적 장면, LED 패널을 등장시켜 만화 속 말풍선을 연상시키는 채경화법을 보여주는 장면(패널 없이 채경의 연기로만 대체)이 삭제됐다. 즉 만화적 상상력의 강도를 줄이고 개연성 있는 이야기 전개에 힘을 쓴 것으로 보인다.

황후가 머리에 쓰는 관의 무게(15KG)로 인한 어려움을 대사에 풀어낸 점, 2막의 브레이크 댄스 배틀 장면을 이번엔 마리오네트 가면극으로 바꾼점 등 소소한 변화들을 발견해 내는 재미가 가득하다. 작년 대역 논란이 일었던 헤드 스핀 장면은 이번엔 실제 배우가 한다. 넘버에도 변화를 가져와 이신의 '두 잇 나우'가 추가됐다. 이 넘버는 이신의 캐릭터 구축에 도움을 줬다. 황후 역과 채경모 역 이렇게 1인 2역을 한 배우 한다연의 카리스마 있는 목소리는 묘한 매력이 가득했다.

단, 새로운 배우들을 투입하는 과정에서 발성이 제대로 되지 않는 배우들이 캐스팅 돼 극 완성도를 떨어뜨린 점은 아쉽다. 캐스팅별로 확연히 달라지는 무대가 약점이다. 10월 9일까지 국립중앙박물관 용에서 공연.

공연칼럼니스트 정다훈([e-mail])