토이스토리 3

사람들은 곧잘 디즈니와 드림웍스를 비교하곤 한다. ‘슈렉’ 시리즈로 대표되는 드림웍스 작품을 지지하는 입장에서는 드림웍스가 디즈니의 보수성을 전복했다는 점을 높이 산다. ‘슈렉1’편이 등장했을 땐 이 입장에 반대를 표하기가 어려웠다. 천편일률적으로 보였던 ‘착한 이야기’에 다른 가능성이 보였으니 말이다.

2010년 여름에도 나름 시리즈 완결편이라고 할 수 있을 양사의 대표작이 나란히 걸렸다. ‘슈렉4’와 ‘토이 스토리3’이 바로 그 주인공이다.
결론부터 이야기해보자면, 완결편으로 본 승자는 ‘토이 스토리3’이 아닐까 싶다. ‘슈렉’이 가족주의라는 훨씬 더 보수주의적 주제로 돌아간데 비해, ‘토이 스토리3’은 삶의 소중한 순간들에 대한 기억을 품위 있게 들려준다. ‘토이 스토리3’에는 삶을 바라보는 속 깊은 시각이 있다는 것이다.

‘토이 스토리’ 시리즈의 가장 큰 장점이라면 그것은 바로 시간의 무게와 흐름이 덧입혀졌다는 점이다. ‘토이 스토리3’은 1995년 첫 시리즈의 아이가 나이를 먹어 예비대학생이 되었다는 데서 시작한다. 꼬마 주인의 사랑을 독차지하고자 하던 장난감들의 고군분투가 이제 시간이 흘러 장난감들과 앤디의 이야기로 바뀐 것이다.

장난감 이야기에서 장난감과 나로 바뀐 이야기는 일종의 철학적 전환을 담고 있다. 엄밀히 말해 장난감은 가지고 놀아주는 사람이 없다면 폐기물과 다를 바 없다. 앤디의 장난감들에 닥친 위기도 이 존재론적 질문과 닿아 있다. 쓸모가 없어진 장난감들은 그나마 다락방에 보관되는 것도 다행이고 잘못하면 분리수거 대상이 되기 십상이다.

하지만 그 어느 누구도 평생 장난감만 끼고 살아갈 수는 없다. 마치 아무리 재미있는 영화라 할지라도 시작이 있으면 끝이 있듯이 소년이 남자가 되면 장난감은 추억의 상자에 보관해야만 한다. 디즈니의 ‘토이 스토리3’이 가진 속 깊은 삶의 지혜는 바로 이런 점에서 빛난다. 사실 ‘토이 스토리3’은 단순히 장난감들의 모험담이 아니라 인생의 한 시점에서 다른 공간으로의 이동을 말하고 있다. 그 비약에는 필연적으로 이별이 따른다는 메시지와 함께 말이다.

‘토이 스토리3’의 뛰어난 점 또 한 가지는 바로 철저한 플롯에 있다. 하수의 웃음은 관객들의 예측을 위반하는 데서 터지지만 고수의 웃음은 철저하게 계산된 바로 그 지점에서 폭발한다. 각각의 캐릭터들 그리고 그 캐릭터가 빚어내는 웃음은 여러 번의 퇴고와 수정이 짐작되는 시나리오에 계획되어 있다. 러닝 타임 중 마지막 5분에 관객을 웃기기 위해서 그 씨앗은 이미 시작 지점 5분과 10분 즈음에 뿌려진 셈이다.

3D 상영이라고 하지만 ‘토이 스토리3’에서 인상적인 것은 자막이 튀어나올 듯한 입체감이 아니라 바로 이야기의 힘이다. 영화는 기대와 예측을 넘어서 관객을 웃겨주고, 이별의 순간엔 뭉클한 눈물을 선사해준다.

6㎜ 캠코더 영상처럼 회고되는 앤디와 장난감들의 추억에는 어딘가 아련한 추억의 질감이 녹아 있다. 이는 영화의 마지막 장면 멀어져 가는 앤디를 지켜보는 장난감들의 애틋한 시선에서도 발견된다. “고마워”라고 말하며 돌아서는 그 순간의 뭉클함, 아마도 훌륭한 영화는 이렇게 마지막 순간에 감동을 주는 작품일 것이다.

영화·문화평론가