권영우, 박서보, 하종현 단색화 작가군
‘K-미술’ 대표해 국제무대에서 주목

권영우의 ‘무제’(1984)

우리나라 단색화 작품들이 파리 퐁피두센터에 영구 소장된다.

국제갤러리는 한국 단색화 흐름을 이끈 거장 박서보, 하종현, 박서보 화백의 1980년대 작품 4점이 프랑스 파리에 위치한 세계적 현대미술관 퐁피두센터에 영구 소장된다고 20일 밝혔다. 국제갤러리 측은 “단색화 열풍이 지속되는 중에 국제무대에서 한국 미술 위상을 높였다”고 강조했다.

파리 퐁피두센터는 루브르 박물관, 오르세 미술관과 함께 프랑스 3대 미술관으로 꼽힌다. 퐁피두센터의 근현대미술 컬렉션은 시각 예술, 사진, 뉴미디어, 영화, 디자인 등 다양한 장르를 아울러 약 12만 점에 이른다. 유럽 내 최대이자 뉴욕 현대미술관에 이은 세계 두번째 소장품 규모를 자랑하는 대형 미술관이다.

이번에 퐁피두 센터가 영구 소장키로 한 작품은 권영우의 채색 한지 회화 2점, 박서보의 색채묘법 1점, 하종현의 접합 1점 등 총 4점이다. 

국제갤러리 측은 “국제무대에서 한국미술의 위상을 보여줌과 동시에 해외 미술사적 맥락 속에서 단색화의 학문적 가치에 대한 심도 있는 고찰이 더욱 활발해질 것”이라고 밝혔다.

권영우 ‘무제’(1986)

◆소장 작품 뭔가

이번에 소장된 세 작가는 1970∼80년대 한국 화단에서 보인 대표적 추상화 경향 ‘단색화’ 작가군에 속한다.

권영우(1926-2013)의 채색 한지 회화 2점 ‘무제’(1984), ‘무제’(1986)는 화면 전체를 일정하게 반복적인 패턴으로 채워가듯 구멍을 뚫고 선을 만들어 염료를 흘린 1980년대 대표작이다.

서양의 과슈와 동양의 먹으로 채색된 가운데, 종이의 찢긴 부분으로 물감이 자연스럽게 스며들어 있다. 한지에 물감이 스며드는 우연적 현상을 활용한 작업 방식으로 한지의 재료적 물질성을 극대화시켜 보여준다. 

권영우는 초기에 한국화의 기본 재료인 수묵으로 구상적 추상의 표현을 쓰다가 1962년을 전후해 필묵을 버리고 한지(韓紙)를 작품제작의 본격적인 매체로 사용하기 시작했다. 종이 위에 그림을 그리는 화가의 기본 행위 대신, 주로 손톱으로 종이를 자르고, 찢고, 뚫고, 붙이는 행위 등을 시도했다. 반복적인 행위, 종이의 물질성과 촉각성을 작업의 중심에 놓은 시도다.

여러 겹으로 겹쳐진 한지의 섬세한 재질감을 강조하면서 종이 위에 만들어진 입체감과 리듬으로 조형성을 구성했다. 동양화의 매체를 재조명한 것으로 평가된다.

박서보 ‘묘법(Ecriture No. 120103)’(2012)

◆박서보, 하종현 대표작도

단색화의 리더로 불리는 박서보(1931∼)의 ‘묘법(Ecriture No. 120103)’(2012)은 간결함, 단아함이 돋보인다. 그는 일생동안 한국의 고유한 정신성을 바탕으로 한 추상화를 시도했다. 후기묘법 연작으로 분류되는 이 작품은 풍부한 색감의 대비 혹은 조화가 강조돼 ‘색채묘법’이라고도 불리는 시기의 작품이다. 작업을 통해 마음을 비워내고 수신을 일깨우는 행위를 지향한다. 

박서보는 1957년 한국 엥포르멜 운동에 주도적인 역할을 한 현대미술가협회의 주요 멤버로 활동했고, 1961년 세계청년화가 파리대회에 참가해 추상표현주의 미학을 바탕으로 한 ‘원형질’ 시리즈를 전개했다.

1960년대 중반부터 ‘유전질’, ‘허상’ 연작을 발표해 추상표현주의를 더 발전시켰고, 1970년대 이후 ‘묘법’을 통해 새로운 전환을 시도했다.

작가는 ‘묘법’시리즈를 ‘손의 여행’이라고 일컫는다. 묘법시리즈는 그의 회화의 정점이라는 평을 받으며 국제적 명성을 쌓은 대표적 시리즈다. 1980년대 이후 본격화된 ‘후기묘법’에서는 종이 대신 한지를 사용한 화면 안에 반복적인 선 긋는 행위를 통해 고도의 절제된 세계를 표현한다.

하종현 ‘접합(Conjunction 85-022)’(1985)

하종현(1935∼)의 ‘접합(Conjunction 85-022)’(1985) 연작은 작가의 독창적인 작업 방식인 배압법(背押法)을 보여준다.

올이 굵은 마포 뒷면에 두터운 물감을 바르면서 앞면으로 배어 나온 걸쭉한 물감 알갱이들이 나온다. 작가는 나이프나 붓, 나무 주걱과 같은 도구로 이 알갱이들을 다시 변주하고, 작품을 물질과 행위의 흔적이 결합된 완성품으로 만든다.

하종현은 전위 미술가 그룹인 한국아방가르드협회(AG)를 결성한 1969년부터 1970년대 중반까지 석고, 신문지, 각목, 로프, 나무상자 등 오브제를 중심으로 한 ‘물성 탐구의 기간’을 거쳤다.

이 시기에 마대자루, 밀가루, 신문, 용수철, 철조망 등 비(非)미술적이고 비(非)전통적 매체로 캔버스의 양면을 모두 활용하는 실험적인 작업방식을 보여줬다. 그는 “무엇이 그려지고 있는지 묻는 것은 무의미하다”며 묘사하는 행위나 대상보다 매체의 물리적 특성을 강조했다. 

김예진 기자 [e-mail]