‘공간의 미’를 즐길 수 있는 두 전시

갤러리마크 ‘앱스트랙션-크리에이션’
건축가 출신 작가 꿈을 담은 ‘조각 일기’
하루하루의 감정·고민 조각에 녹여내

피케이엠 갤러리 ‘타임 인 스페이스’
조선 홍매도·서탁, 서양 빈티지 스피커
서로 다른 시공간에서 온 예술의 공명

박세윤 ‘조각 일기(Sculpture Diary)’ 갤러리마크 제공

사상 초유의 고립 시대, 일상 공간의 중요성은 한층 커졌다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 자신을 스스로 격리하고 단절 공간에서 지내야 하게 된 이때, 예술이 그 단절된 공간에서 친구가 되기도 하고, 위로와 견뎌내는 힘을 선사할 수 있다. 공간을 바꾸는 오브제의 힘에 주목한 전시들이 그 가능성을 보여준다.

◆건축가 출신의 꿈을 담은 구조물

서울 서초구 사평대로에 위치한 갤러리마크에서는 ‘앱스트랙션-크리에이션(Abstracrion-creation) 박세윤·조재영’ 전시가 한창이다. 전시 제목은 1930년대 프랑스 파리에서 결성된 추상예술 그룹의 이름에서 따왔다. 박세윤과 조재영은 현대 추상 조각을 개성 있게 보여주며 각각 뉴욕과 서울을 무대로 활동하고 있는 1979년생 작가들이다.

갤러리에 들어서면 2층 천장까지 뚫린 공간 한가운데에 가로 7, 높이 3 크기의 선반과 조각품들이 단번에 눈길을 잡는다. 박세윤 작가의 ‘조각 일기(Sculpture Diary)’다.

선반에서 각자 자기만의 자리를 차지한 작은 조각품들은 제각각 나름의 모습으로 돋보이면서도, 하나의 집합체로서 거대한 설치작품이 된 모습으로 시원스럽다. 미국 뉴욕에서 건축을 전공한 뒤 소위 잘나가는 건축설계회사에 다니던 그는 2014년 과감하게 회사를 나와 전업 작가의 길을 걷기 시작했다. ‘조각 일기’는 2014년 새로운 도전을 시작한 이후 하루하루의 감정과 고민을 조각품에 담은 것. 작품 왼편에 모여있는 푸른빛 조각품들은 전업 초반 예술에 대한 열정으로 끓어오른 속마음과 현실 사이에서 고민하며 겪었을 우울한 감정이 엿보인다. 이어 밝음과 어둠이 섞인 회색빛 작품들은 그의 과도기를, 녹이 슨 듯 붉은 갈색이 새겨진 조각품들은 마음의 상처를, 하늘을 향해 뻗어 나가는 나뭇가지 같은 형태는 그런데도 앞으로 나아갔던 날들이 담겨 있다. 다양한 색깔을 칠한 그의 시그니처 조각들이 투명한 아크릴 상자에 담겨 있는 작품은 그의 다양한 꿈을 담은 모습을 표현했다.

어떤 작품들은 가느다란 형체로 서 있거나 무계획적으로 뻗어 나간듯 보이는 나뭇가지 형태인데도 묘하게도 균형 잡혀 있고 안정감이 있어 건축가 출신 특유의 설계 능력이 느껴진다.

카드보드지로 만든 ‘몬스터’로 유명한 조재영 작가의 방법론 또한 흥미롭다. 그의 추상 작품들은 일상의 물건들에서 볼 수 없는 특이한, 때론 기괴한 형태를 하고 있는데, 실은 모두 현실을 토대로 창조된 것이다. 작가 곁에 존재하는 사물의 외곽선과 꼭짓점을 딴 뒤에, 원래 형태와 다르게 연결해 새로운 형태를 만드는 방식으로 작업했다.

‘타임 인 스페이스: 더 라이프 스타일’ 전시 전경. PKM갤러리 제공

◆다양한 시공간에서 온 예술의 공명

서울 종로구 삼청로에 있는 피케이엠(PKM) 갤러리에서 진행 중인 ‘타임 인 스페이스: 더 라이프 스타일(Time in Space: The Life Style)’ 전은 더욱 본격적으로 주거 공간에 어떻게 작품이 기여할지를 연구한 시도다. 예술작품을 하나씩 돋보이게 전시하던 기존 방식과 달리, 다양한 시대의 작품을 한데 어우러지게 배치해 관람객들이 예술품이 어우러져 있는 공간 자체를 즐길 수 있도록 전시했다.

가령 흰 벽에는 19세기 조선, 매화 그림의 새로운 경지를 개척한 화가인 우봉 조희룡의 ‘홍매도’가 걸려 있고, 그 아래에는 당대 제작된 것으로 추정되는 서탁이 놓여있다. 서탁 주변에는 1970년대 네덜란드에서 제작된 빈티지 스피커가 배치됐다. 서로 다른 시공간에서 만들어져 각각의 아우라를 가진 작품들이 한 공간에 어우러진 현시점, 현재의 장소에서 새로운 공명을 만들어내는 듯하다.

또 다른 공간에 핀란드 디자이너 헬레나 티넬의 조명 ‘버블 글라스 펜던트 램프(Bubble Galss Pendent Lamp)’가 경쾌하게 반짝거리며 걸려 있고, 그 아래 도예가 권대섭의 ‘달항아리’가 단정하게 놓인 모습 또한 마찬가지다. 과거부터 현재까지 다양한 시기, 지역에서 탄생한 미술품과 오브제들이 상호 작용하면서 단순한 장식품을 넘어, 그 공간에 머무는 사람들에게 울림을 주게 하려는 시도다.

박경미 대표는 “포스트 코로나 시대에 사적인 주거 공간은 단순히 휴식과 재충전을 넘어 일하고 사교하는 공간의 기능까지 확대되고 있다”며 “이는 삶에서 이전보다 훨씬 더 큰 영향을 미치는 문화사회적인 장소가 됐다는 것”이라고 했다. 이어 “다양한 작품들의 공명이 그 공간을 사용하는 사람의 사고의 폭을 넓히고 성찰과 미적인 쾌감을 제공하는 스토리텔링의 장소가 될 수 있음을 보여주려 했다”고 말했다.

두 전시는 각각 내년 1월 9일, 내년 1월 30일까지 열린다.

김예진 기자 [e-mail]