‘한강에게’로 장편 영화 데뷔한 박근영 감독 / “오랫동안 품어 왔던 이야기 풀어낸 자전적 작품 / ‘쉬지 않고 영화 만들 수 있겠다’는 용기를 얻어” / 두 번째 작품 ‘파도치는 땅’ 낸 임태규 감독 / “납북돼 간첩 누명 쓴 어부와 가족들 사연서 영감 / 한 감독이 찍었다고 예측되지 않는 영화 만들 터”

4일 극장가에 신작 10편이 쏟아져 나왔다. 이 중 영화 ‘한강에게’와 ‘파도치는 땅’은 닮은 점이 여럿 있다. 모두 상실의 아픔이 기저에 깔려 있는 독립영화다. ‘한강에게’는 연인, ‘파도치는 땅’은 아버지와의 영원한 이별의 과정을 그렸다. 두 감독은 단국대 영화콘텐츠전문대학원에서 영화를 공부했다. 시나리오에 얽매이지 않고 촬영장에서 배우들과 호흡하며 영화를 찍은 점도 데칼코마니 같다.

영화 ‘한강에게’의 박근영 감독은 각본과 연출, 촬영, 편집 등을 혼자 해내면서 “쉬지 않고 영화를 만들 수 있겠다”는 용기를 얻었다. 인디스토리 제공

◆“자전적 요소 담은 첫 장편영화… 용기 얻어”

박근영(35) 감독의 장편 데뷔작 ‘한강에게’는 자전적 영화다. 박 감독은 주인공인 시인 진아와 비슷한 상실을 경험했다. 진아뿐 아니라 예기치 못한 사고를 당하는 연인 길우, 이들의 친구 기윤 등 주변인물의 면면에 그의 모습이 투영돼 있다.

지난달 29일 서울 강남구의 한 카페에서 만난 박 감독은 “오랫동안 품어 왔던 이야기”라며 “20대를 되돌아보며 그 시절, 당시 느꼈던 감정을 영화로 기록하고 싶었다”고 영화의 출발점을 설명했다.

영화에는 시의 행간처럼 여백이 있다. 이는 대학시절 문예창작단에서 시를 습작한 박 감독의 과거와 무관하지 않다. 영화의 대미를 장식하는 동명의 시도 직접 썼다. 그는 ‘돌아갈 길이 아득해 더 멀리 가고만 싶었던 날들’이란 시 구절을 인용해 한강에 의미를 부여했다. 영화는 미니멀리즘의 정수를 보여준다. 처음부터 끝까지 2년간 혼자 작업했다. 그만의 ‘1인 영화’다. 제작비의 절반 정도는 크라우드 펀딩으로 마련했다.

“카메라와 삼각대, 마이크 등을 짊어지고 다니며 찍었어요. 촬영장에 저와 배우들뿐이었죠. 대학원을 갓 졸업하고 아무것도 가진 게 없는 상태에서 가장 독립적이고 미니멀한 방식으로 첫 영화를 만들어 보자고 생각했습니다. 색 보정 등 후반작업은 1년간 했습니다. 시간적 제약에서 자유로웠죠. 다만 불안하고 외로웠습니다. 혼자와의 싸움이었어요. 시는 편집을 끝내고 한두 달 동안 썼습니다.”

배우들이 든든한 버팀목이 돼 줬다. 박 감독은 “배우들과 의견을 나누며 함께 영화를 만들었다”며 “촬영장에서 시나리오는 보지 않고 현장감을 최대한 반영해 촬영을 진행했다”고 말했다.

“‘한강에게’를 완성하고 나서 ‘어떤 순간이 와도 쉬지 않고 영화를 만들 수 있겠다’는 용기를 얻었습니다. 앞으로도 영화에 저의 감정이나 생각을 담고 싶어요. 시인이 시를 쓰듯이 지치지 않고 꾸준히 영화를 만들어 나갈 계획입니다.”

이 영화는 지난해 제18회 전북독립영화제에서 대상인 옹골진상을 받는 등 작품성을 인정받았다.

영화 ‘파도치는 땅’의 임태규 감독은 한 감독이 찍었다고 예측되지 않는 다양한 영화를 만들어 가는 게 꿈이다. 아이 엠 제공

◆“국가 폭력 모티브…‘예측 불가’ 감독이 꿈”

‘파도치는 땅’은 간첩 조작 사건이란 국가 폭력 피해자들의 이야기를 담은 가족영화다. 임태규(34) 감독의 두 번째 작품. 임 감독은 2017년 데뷔작 ‘폭력의 씨앗’으로 제18회 전주국제영화제에서 한국경쟁 부문 대상을 받았다.

그는 이번에도 전주국제영화제와 인연을 맺었다. 지난해 전주시네마프로젝트에 선정돼 제작 등을 지원받았다. 지난 3일 만난 임 감독은 조업 중 납북돼 간첩 누명을 쓴 피해자와 가족들의 사연에서 영감을 얻었다고 운을 뗐다.

“재심을 거쳐 무죄를 선고받은 한 피해자의 사진을 봤는데 울먹이면서도 오묘한 표정이었습니다. 기분이 좋은 것 같기도 하고 아닌 것 같기도 했어요. 다른 사건의 피해자는 언론 인터뷰에서 무죄 판결이 났는데 무엇을 하고 싶으냐는 질문에 ‘아들이 보고 싶다’고 하더라고요. 통계 등 자료를 찾아봤습니다. 장기 복역한 피해자들의 가족은 다 떠나가고 그중 많은 사람이 스스로 목숨을 끊었더라고요. 연좌제 때문이었죠.”

각본을 직접 쓴 그는 전북 군산시에 갔다가 새만금방조제를 보고 군산을 촬영지로 정했다.

“느낌이 이상했습니다. 방조제와 간척지 밑에 파도가 치진 않겠지만 현대사의 찌꺼기들, 상처가 수면 아래에 있다는 생각이 들었어요. 영화는 그 상처에 대한 이야기죠.”

결말이 쉽게 떠오르지 않았다. 결국 시나리오를 과감히 버렸다. 촬영장에 시나리오 반입을 금지했다. 그 결과 지난해 촬영 당시 군산의 모습이 자연스레 영화에 반영됐다.

소재, 장르 등에 갇히지 않는 게 임 감독의 목표다. 그는 “스티븐 소더버그처럼 한 감독이 찍었다고 예측되지 않는 영화를 만들고 싶다”며 “한국에서 살기 위해 아등바등하는 평범한 무국적자가 주인공인 스릴러 영화 시나리오를 쓰고 있다”고 했다.

박진영 기자 [e-mail]