오수환 화백의 다채로워진 화폭 / “내 그림은 아무것도 형상화 안해 / 목적성 없이 순수회화만을 추구” / 무아의 심경으로 사색모습 담아 / 관람객들에게 카타르시스 선물

“나의 회화에서 규정된 것, 확정적인 것, 부동의 진리는 부인된다. 생각하거나 계획하지 않으며, 추구하지 않는 상태에서(의도가 없는 상태에서)의 드러남이다.”

서예적 필체 몇 가닥으로 화폭을 채우던 오수환(72) 화백의 화폭이 다채로워졌다. 필선으로 화폭이 가득하고 색도 화려하다.

“이 사람이 아직도 정착 못 하고 떠도는구나 하고 생각할 것이다. 내가 말하고 싶은 것은 모든 것이 변화한다는 것이다. 똑같은 꽃과 나무는 없고, 강물도 한 번 흘러가면 그만이다.”

그는 “우리가 무엇을 말하려 하고 어떤 이론을 전개시키려 한다면 이미 우리는 잘못된 길에 들어서 있다”고 말한다.

무(無)의 상태와 다름없는 시원을 향한 순수회화를 추구하는 오수환 작가. 그는 무위(無爲)의 형상화에 화업인생 전부를 바쳐왔다.

“나는 계곡이나 시냇물 소리에서 깨달음을 얻는다. 그 깨달음은 자연과의 교감, 자연의 관조, 자연을 매개로 한 새로운 생각의 질서에 대한 것이다. 그것을 통해 자연의 질서와 동일한 상태에 도달하고자 하는 사유적 발상을 일으킨다. 그것은 무(無)와 관련해 해명될 수 있을 것이다. 이는 현실에 대한 집착의 초월에서 가능하다. 한가롭고 고요한 마음의 상태다.”

그는 회화에서 달관의 경지를 보여주려 한다. 망아(忘我), 무아(無我)의 텅 빈 심경으로 사색의 모습을 화면에 담아내려 하는 것이다.

“화가가 할 수 있는 유일한 것은 다른 사람으로 하여금 자기와 비슷한 직관을 체험하도록 도와주는 것뿐이다. 직관은 순간적이다. 인간은 직관에 의해서 의식의 해방, 진정한 자유에 이르게 된다.”

어쩌면 그는 작품을 통해 관람객들에게 카타르시스를 선물하려 하는 것 같다. 화폭엔 내던져진 색채의 울림만 있다.

“내 그림은 아무것도 형상화하는 것이 없다. 목적성도 없다. 순수회화만 있을 뿐이다.”

그의 그림에서 유아기적 모성공간이 어른거린다. 인간은 모성적 공간으로의 회귀 본능이 있다. 자신이 태어난 모태적 공간이다. 생명이 탄생하고 시작되는 지점이다. 수도자들이 어린아이의 마음상태로 돌아가는 것을 우선 목표로 삼았던 것도 새로운 삶의 출발점에 서기 위해서다. 화가들도 예외가 아니다. 

‘대화’ 시리즈

미술사의 거장들이 때론 ‘아동화로 돌아가라’는 슬로건을 내세웠던 이유다. 새롭게 태어나는 미술사조들은 그렇게 시작되기도 했다. 유아기적, 모성적 공간으로의 지향은 예술가들에게 강력한 창조적 에너지가 되고 있는 것이다. 이미 파울 클레를 포함해 피카소, 뒤뷔페 등 20세기 미술사의 거장들은 ‘아동화로 돌아가라’는 표어를 유행시키며 유년으로의 회귀를 주장했던 바 있다. 선입견을 떨치고 순수한 시선으로 대상의 본질을 파악하자는 의도였다. 또 다른 미래로 향하는 새로운 시선의 확보이기도 하다.

“나는 고대 동굴벽화에서 인간의 착한 심성을 본다. 루브르 박물관이나 메트로폴리탄 미술관을 찾아 드로잉을 하고, 손녀·손자의 그림을 수집해 보는 것도 같은 이유에서다.

현대 사회에서 인간의 경험은 갈수록 더 황폐해지고 있다. 내 그림에서 유아적 자유로움을 느끼면 좋겠다.”

그는 이백과 소동파와 황정견의 시를 즐겨 읽는다. 제임스 조이스의 소설 ‘율리시스’와 말레비치의 추상미술에서도 많은 영감을 받았다.

“수묵의 산석(山石) 같은 그림을 그리고 싶다. ‘강산과 풍월은 본래 주인이 있는 것이 아니고, 한적한 자가 주인인 것을, 담담하여 근심도 즐거움도 없으니 괴로운 말이 만들어지지 않는다’는 시인의 마음을 담고 싶다.”

인터뷰 말미에 그는 요즘 젊은 작가들이 돈에 매달리는 모습에 대해 일침을 가했다.

“돈 벌려면 동대문에 가야지. 왜 예술을 해. 뭐 먹고 사냐고? 이슬 먹고 살아. 그런 지점에서 예술이 시작되는 거야.”

그는 “예술은 끊임없이 사회의 바짓가랑이를 부여잡고 다른 길을 말할 수 있어야 한다”고 했다. 7월15일까지 평창동 가나아트센터.

편완식 객원미술전문기자