69회를 맞은 프랑스 칸국제영화제가 막바지에 이르렀다. 올해 경쟁부문에서는 박찬욱 감독의 ‘아가씨’가 기대를 모으고 있으며, 비경쟁부문에서도 나홍진 감독의 ‘곡성’과 연상호 감독의 ‘부산행’이 인기다.

우리 영화는 칸영화제와 인연이 깊다. 칸을 통해서 한국 영화의 예술성과 작품성을 널리 알렸다. 임권택 감독은 2002년 ‘취화선’으로 감독상을 받았고 박찬욱 감독은 2004년 ‘올드보이’와 2009년 ‘박쥐’로 심사위원상을 거머쥐었다. 전도연은 2007년 ‘밀양’으로 여우주연상을, 이창동 감독은 2010년 ‘시’로 각본상을 수상했다. 

양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장

그러나 칸에서 수상한 영화들이 흥행으로 연결되지는 않았다. 이는 칸과 같은 유럽의 영화제가 미국의 아카데미와 다른 특성을 지니기 때문이다. 유럽 영화제는 예술성이 돋보이거나 실험적이고 진보적인 작가주의 영화에 높은 점수를 준다. 대중성이나 흥행 여부에는 상대적으로 관심을 보이지 않는다. 이에 비해 미국 아카데미상은 전통을 따르는 보수적인 드라마를 선호한다. 대중성을 놓치지 않으면서 작품성을 보여주는 영화에 무게를 두는 것이다.

감독의 입장에서 예술성과 대중성 중 어느 것을 선택해야 하는가는 딜레마다. 예술성을 강조할 경우 칸, 베니스, 베를린 등 유럽의 영화제에서 수상을 노려 볼 수 있지만 대중성을 포기해야 하는 경우가 생기기 때문이다. 제작비가 많이 들어간 영화는 더욱 심각하다. 100억원대의 제작비가 투자된 영화의 경우 손익분기점을 넘기려면 적어도 400만명 이상의 관객이 동원돼야 한다. 박찬욱 감독 역시 이번 인터뷰에서 수상에 대한 기대보다 흥행을 염려했다. 나홍진 감독과 연상호 감독도 흥행에 대한 부담감을 감추지 못했다.

감독들은 영화제를 통해 자신의 가능성을 인정받은 후 이를 발판으로 세계시장으로 진출한다. 세계 유수의 영화제에서 수상한 감독들은 할리우드의 러브콜을 받기 때문이다. 이때 감독은 자신만의 독창적인 개성이 드러나는 영화를 만들어 흥행에 성공해야 한다. 박찬욱 감독 역시 할리우드의 러브콜을 받고 영화 ‘스토커’를 만들었지만 한국과 미국에서 모두 참패했다. 김지운 감독 또한 아널드 슈워제네거 주연의 ‘라스트 스탠드’를 찍었지만 흥행에 실패했다.

반면에 대만의 이안 감독은 우리에게 깊은 귀감을 준다. 베를린영화제에서 수상하며 자신의 이름을 알린 뒤 할리우드로 건너가 휴 그랜트, 케이트 윈슬렛 주연의 ‘센스앤 센서빌리티’로 아카데미 각본상을 받았다. 중국문화와 역사를 담은 ‘와호장룡’과 ‘브로크 백 마운틴’, ‘라이프 오브 파이’로 아카데미 감독상을 수상했다. 그는 자신이 쌓아온 작가주의적 색채를 잃지 않으면서 흥행에 성공해 대중성과 작품성을 모두 거머쥐었던 것이다.

한국 영화가 더 넓은 세계무대로 진출하기 위해서는 예술성과 대중성의 딜레마에서 벗어나야 한다. 칸에서의 성공을 발판 삼아 세계시장에서도 흥행이 되는 그런 영화를 만들어야 한다. 우리 영화계에서도 이안 감독처럼 동서양 모두에서 사랑받는 감독이 나오길 기대해 본다.

양경미 영화평론가·한국영상콘텐츠산업연구소장