기억과 상상의 풍경을 불러내는 김경이 작가의 개인전이 20일까지 갤러리 담에서 열린다. 작가는 면천을 화폭삼아 수묵과 채색으로 그림을 그린다. 천의 조직 사이로 스며든 물감은 물의 농도와 붓질의 힘에 의해 퍼지고 얼룩지고 겹쳐진다. 나무와 풀, 꽃을 연상시키는 풍경들이 그 언저리에서 스멀거리며 삐집고 나온다. 작가는 우연히 버려진 화분이 자신에게로 온 것이 계기가 되어 지금의 그림이 탄생했다고 말한다. 그 화분 하나가 문득 자신의 유년기를 떠올려주었던 것이다. 아침이면 장독대로 감꽃이 후두둑 떨어지는 소리를 듣고 깨어나곤 했다는 작가는 온갖 꽃과 나무들이 가득한 자연 속에서 자란 그 시간대를 온전히 기억하고 있다. 그러나 지금 자신이 살고 있는 도시에서 접하는 자연은 인위적으로 길들여진 것이다.

“가지마다 철사로 비틀어 묶어 놓은 분재 등에서 슬픈 감정을 갖게 됐어요. 그림으로라도 그것들을 자연 본래로 풀어주고 싶었어요.”

그는 어린 시절 경험했던 자연과의 추억, 시정이 안개처럼 퍼지고 햇살처럼 반짝이는 그림들로 이끌렸다. 휴식과 치유의 공간으로 돌아가고 싶은 바람이 깃든 풍경이다. 작은 화분, 나무를 연상시키는 이미지가 슬쩍 들어가고 자연에서 받은 감흥과 시정은 아련한 색채로 천을 홍건하게 적셨다.

“그림은 징검다리와 같아서 보는 이들이 그 작은 돌들에 의지해 어디론가 홀연 건너갈 수 있게 해주는 것이지요. 옛사람들이 그린 동양화도 그랬지요.” 이른바 통로, 매개로서의 회화다. 결국 작가는 화폭을 통해 유토피아적 자연을 호명하고 있다. [phone]다.

편완식 기자