드라마의 실종, 화려한 볼거리와 아름다운 노래까지 가려

뮤지컬 `태양왕` 공연 모습(사진제공=EMK뮤지컬컴퍼니)

도대체 무슨 이야기를 하고 싶었던 걸까.
지난 10일 개막한 프랑스 뮤지컬 '태양왕'은 "짐은 곧 국가다"라는 말로 유명한 프랑스 절대군주 루이 14세의 삶과 사랑을 무대에 옮긴 흥행 대작이라고 홍보됐다. 이 뮤지컬의 한국어 버전 제작을 맡은 EMK뮤지컬컴퍼니와 마스트엔터테인먼트는 음악과 대본만을 사와 드라마를 중시하는 국내 정서에 맞게 작품을 새롭게 다듬었다고도 강조했다.
그러나 실제 무대에 오른 이 작품에서는 사랑 이야기의 감동, 절대왕정을 구축해 나가는 정치 드라마, 권력자의 고뇌하는 감정선, 혼란스러운 프랑스 정세를 향한 민중의 분노 중 아무것도 발견할 수 없다.
작품의 줄거리라고 요약할만한 것도 없다. 루이 14세에게 가장 크게 영향을 미친 세 명의 여인과의 사랑 이야기가 차례로 그려지는데, 갑작스럽게 사랑이 시작되고 정리된다.
첫사랑의 여인 마리 만치니와는 무도회에서 첫눈에 사랑에 빠져 절절한 사랑 노래를 부른다. 신분 격차와 정치적인 이유로 그를 잃고 힘들어하는 것 같던 왕은 두 번째 여인 몽테스팡 부인의 유혹적인 노래 한 방에 금세 다시 사랑을 느낀다. 자신을 조용히 걱정해주는 세 번째 여인 프랑소와즈를 발견하고서 '또' 금방 사랑에 빠지는 장면에 이르면 객석 여기저기에서는 실소가 터져 나온다.
이야기에 흐름이 생기지 않고, 캐릭터가 살아나지 않으니 이 뮤지컬의 가장 큰 매력인 아름다운 노래와 화려한 쇼도 공허하게 느껴진다. 무용수들은 끊임없이 무대 위를 날아다니고, 서커스에 가까운 애크러배틱을 선보이며 투명한 공 안에서 춤을 춘다. 볼거리란 볼거리는 거의 다 들어 있다. 금빛을 기본으로 한 번쩍번쩍한 무대의상도 360여 벌에 달한다. 그런데 작품의 기본 뼈대가 부실하니 이 볼거리들이 제대로 작품에 달라붙지 못한다. 게다가 화려함을 강조하면서도 영상으로 조악하게 처리된 베르사유궁 모습 등은 너무도 초라해 고개를 갸우뚱하게 한다.
아름다운 노래들도 마찬가지. 2막에 등장하는 보포르 공작과 이자벨이 부르는 '하늘과 땅 사이'란 곡은 최근 뮤지컬 무대에서 만난 곡 중 손에 꼽을 만큼 감성적이고 세련됐다. 그러나 노래를 부르는 캐릭터들이 제대로 구축되지 않은 상황에서 쏟아진 아름다운 곡은 '낭비'됐다는 생각마저 들게 했다.
뭉툭하고 성긴 이야기를 배우들의 역량으로 메우기도 어려워 보인다. 주인공 루이 14세를 맡은 안재욱은 안정적인 연기를 펼쳤으나 보는 사람을 긴장시킬 정도로 음정이 부정확했고, 신성록은 곡 소화 능력은 무난했던 반면 특유의 딱딱한 연기로 극 몰입을 방해했다. 그래도 다행인 점은 프랑소와즈 역의 윤공주·김소현, 보포르 공작 역의 김성민·조휘가 안정적으로 극을 받쳤고, '깨방정'을 떠는 필립 역의 김승대와 정원영이 썰렁한 객석에 가끔 웃음을 안겼다는 것 정도다.
프랑스 뮤지컬이 원래 드라마가 약한 것도, 원작 자체가 쇼적인 측면이 강조된 작품인 것도 맞다. 하지만 이 때문에 EMK뮤지컬컴퍼니는 개막 전 드라마를 중시하는 한국 관객 정서를 고려해 재창작 수준에 가깝게 작품을 매만졌다고 여러 차례 강조했던 것이 아닌가. '루이 14세 기념사업회'의 작품이 아닌 이상 17세기 프랑스 왕과 2014년 한국 관객이 맞닿을 수 있는 부분을 더 치열하게 고민했어야 한다는 이야기다. 드라마를 애초에 포기했다 치더라도 프랑스 뮤지컬 특유의 시적이고 철학적인 대사, 함축적이고 상징적인 무대 미학만은 살렸어야 했다.

<연합>