‘금기’ 과감하게 건드려온 佛 오종 감독 작품
소설가 지망 고교생, 생생한 작품 쓰기 위해 친구 어머니 ‘유혹’
소설과 현실 넘나드는 이야기·영상 매력적
끈끈하게 연결된 가족의 힘, 일상의 위대함 그려 “내게 주어진 도전은 평범한 것을 매력적으로 만드는 일이었어요. 평범한 것이 특별해질 때의 삶의 긴장감을 만들고 싶었죠.”
빨간 사과가 파랗게 보이는 순간, 삶은 문득 낯설어진다. 견고하게 지속하는 일상에도 균열의 틈은 있게 마련이다. 그러나 삶의 패턴이 주는 안정감에 빠져들수록, 나이가 들수록, 빨간 사과는 언제나 붉게 보인다. 이런 성인에게 익숙한 사물을 낯설게 바라보는 예술은 메마른 일상에 삶의 긴장감을 일깨워준다. 낯섦은 살아 있음을 느끼게 한다. 프랑수아 오종의 ‘인 더 하우스’는 이러한 감각을 재치 있게 일깨워준다.
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| 프랑스 영화계의 총아 프랑수아 오종 감독은 영화 ‘인 더 하우스’를 통해 빨간 사과가 파랗게 보이는 특별한 순간과 인간의 욕망에 대해 이야기한다. |
고등학교 문학교사인 제르망은 학생들에게 작문 과제를 낸다. 대부분 두 문장 이상 읽기 힘든 지루한 일상을 적어놓는다. 그 가운데 친구 가족을 꼼꼼히 관찰한 클로드의 작문이 눈에 띈다. 재능을 알아 본 제르망은 클로드에게 소설 쓰기를 가르친다. 그러나 밥 먹고 TV 보고 사소한 다툼을 반복하는 프랑스 중산층 가정을 소재로 극적인 이야기를 끌어내는 건 쉽지 않다. “상상으로 써내라”고 부추겨도 클로드는 “직접 경험하지 않으면 쓸 수 없다”고 토로한다.
결국 클로드는 소설을 위해 친구 엄마와의 부적절한 관계를 원하기 시작한다. 제르망은 이를 “끝장 드라마”라며 신랄하게 비판하지만 그의 관심은 제자의 부도덕한 행위보다는 소설적 접근에 있다. 시간이 흐를수록 두 인물은 소설과 현실의 경계선에서 일탈하기 시작한다.
프랑수아 오종 감독은 그만의 연출력으로 소설가 지망생의 눈에 비친 평범하지만, 평범하지 않은 일상을 표현해낸다. 유쾌한 리듬감을 타고 흐르는 음악과 원색의 강렬한 색감, 증명사진 구도로 인물을 담아내는 카메라의 시선이 어우러지며 보통의 소재를 특별하게 연출해낸다.
오종 감독은 그간 근친상간·성 정체성·자살·가학 피학성·관음증과 같은 금기에 가까운 주제를 대담하게 그려왔다. 1998년 첫 번째 장편 ‘시트콤’으로 칸영화제 비평가주간에 초청받은 그는 ‘크리미널 러버’(1999), ‘8명의 여인들’(2002), ‘스위밍 풀’(2003), ‘타임 투 리브’(2006), ‘레퓨지’(2010) 등으로 독특한 스타일을 구축했다. ‘인 더 하우스’의 원작은 스페인 작가 후안 마요르가의 희곡 ‘마지막 줄에 앉은 소년’. 오종 감독은 “뛰어난 재능이 있지만 맨 뒷줄에 앉은 소외된 학생의 이야기에만 초점을 맞춘 원작과 달리, 나는 집을 이야기의 중심에 두고 싶었다”고 설명했다.
생각할 거리가 머릿속에 뒤죽박죽 얽히는 영화지만 감독이 이야기를 풀어가는 방식은 다분히 유쾌하다. 주제는 철학적이지만 영상은 통통 튀며 코믹하게 흘러간다. 오종 감독은 이 영화를 통해 2012 토론토영화제 국제비평가협회상, 2012산세바스티안영화제 작품상을 수상했다.
이현미 기자 engine@segye.com
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