그림에 도입한 자수화법 ‘화주수보’

배우로서 사진 찍히는 데 익숙했던 나는 어느 날 문득 DSLR 카메라를 배워보고 싶었다. 무엇보다 갈수록 작아지고 얇아지는 컴퓨터 앞에서 더 이상 주눅 들기 싫었다. 나는 컴퓨터 전문학원에서 윈도의 문서 프로그램을 배운 후 포토샵·일러스트·편집디자인 과정을 차례로 들었다. 내 힘에는 벅찼지만 이러한 과정은 현대미술의 경향이 왜 컴퓨터 일러스트 디자인 쪽으로 흘러가는지 이해할 수 있는 좋은 기회가 되었다. 

김현정의 ‘여름 빛깔’(비단에 화주수보화법).

사진과 컴퓨터 그래픽 기술의 빠른 발전은 현대 미술에 새로운 세계를 열었다. 포토샵은 이미 우리 일상생활과 순수 회화 영역까지 깊숙이 침투하였다. 옛날 같으면 많은 시간을 투자해야 완성될 그림들이 지금은 디자인 프로그램 안에서 재깍 완성되었다. 이미 일부 예술가는 예술의 현대화라는 미명 하에 이러한 프로그램에 자신의 자리를 양보하였다. 두렵지만 언젠가는 아이디어만 말하면 대신 그려주는 기계도 나올 것만 같다.

진화하는 고화질 텔레비전과 그 속에서 끊임없이 무료로 제공되는 감각적인 영상들은 전통 회화가 감당할 수 있는 경쟁 상대가 아니다. 사람의 손끝에서 그려진 그림보다 카메라와 컴퓨터로 제작된 영상이 현대인의 정서를 더 아름답고 실감 나게 담아내고 있다. ‘소리없는 시(無聲詩)’라는 예쁜 이름을 가졌던 전통 회화는 움직이며 소리 내는 화면에 생활공간과 예술의 전당을 내주었다. 언젠가 글로벌 상품으로 제작된 고급 벽지가 그림처럼 행세할지도 모르겠다.

사진예술도 컴퓨터그래픽 아트도 좋다. 하지만 나는 시적 정취가 느껴지는 동양화의 느낌이 더 좋다. 이는 아마도 내 몸에 존재하는 미술품을 감상하는 유전자 때문일 것 같다. 예로부터 화가들은 보이는, 아는, 상상되는 무언가를 그리려고 노력하였다. 비록 시대와 지역에 따라 그림을 그리는 법은 달랐지만 공통으로 아름다움에 대한 생각과 느낌을 표출하는 데 심혈을 기울였다. 나는 2000년 이상 지속된 우리의 아름다움을 우리 시대에 어울리게 이어가고 싶다.

현대 중국화 대가인 리커란(李可染·1907∼1989)은 사진기의 출현으로 전통 회화가 위협받는다고 생각했다. 그는 사진기가 범할 수 없는 그림을 그리려고 하였다. 그는 그리고자 하는 대상의 좋은 부분만을 가려낸 후 그것의 본질을 과장되게 하고 유기적이고 예술적으로 결합하였다. 나는 새로운 스타일의 문화를 만드는 데는 계승과 발전이 내포되어야 한다(創新 在文化方面有兩個內涵 一個是繼承 一個是發展)는 그의 주장에 동감한다.

나는 전통적인 방식을 활용해서 여름날에 연꽃과 잠자리의 아름다움을 나만의 감성으로 그렸다. 특히 여름날의 화사하고 깨끗한 느낌을 최대한 살리려고 전통적인 회화 재료인 고급 비단과 안료를 사용했을 뿐만 아니라 ‘그림의 강조될 부분(畵眼)’에 견사를 사용하였다. 이는 자수를 그림 그리는 화법에 처음으로 활용한 것으로, 한·중·일 동아시아 미술사에서 처음 있는 일이다. 나는 이 화법을 ‘화주수보(畵主繡補) 화법’이라고 이름 지었다.

배우 김현정 www.kimhyunjungtalk.com