거장 피나 바우슈의 작품세계 조명

세계적 안무가 피나 바우슈와 거장 빔 벤더스 감독이 만났다. 인간의 갈망을 격렬한 몸짓으로 표현한 바우슈의 작품 세계가 벤더스의 3D 영상을 통해 영화 ‘피나’로 태어났다. ‘피나’는 2009년 세상을 떠난 바우슈의 대표작과 생전 모습, 그가 이끈 무용단원들이 춤으로 표현한 추억을 담은 다큐멘터리다. 영화는 바우슈의 대표작과 단원들의 독백과 독무, 2인무 등을 교차로 보여주며 관객을 춤의 세계로 안내한다.

벤더스는 고심 끝에 3D 기술에서 바우슈의 예술세계를 재현하는 해법을 찾았다. 이 기술 덕분에 무대 한가운데서 작품을 감상하는 듯한 느낌이 든다. 객석에서 놓치는 무용수들의 섬세한 표정도 눈 앞에서 볼 수 있다. 표현의 극대화를 꾀한 바우슈의 춤은 사전 지식이 없어도 몸의 언어를 이해할 수 있게 해준다.

영화 초반 바순 솔로 선율과 함께 바우슈의 대표작 ‘봄의 제전’이 펼쳐진다. 붉은 토탄이 깔린 무대에 함께 선 것 같다. 봄을 맞은 환희와 원초적 생명력을 표현한 군무의 힘이 그대로 전해진다. 제물로 바칠 처녀를 고르기까지의 두려움과 긴장, 무자비한 현인의 표정과 희생될 처녀의 슬픔도 온전히 표현된다.

‘카페 뮐러’에서는 눈을 감은 채 배회하는 바우슈의 몸짓에서 인간의 근원적 외로움과 단절감이 흘러나온다. ‘콘탁트호프’를 지나 후반부에 나오는 ‘보름달’은 격정적이다. 거대한 바위를 배경으로 쏟아지는 빗줄기와 무용수들이 흩뿌리는 물방울 한 알 한 알이 역동적으로 춤춘다.

영화에는 위의 네 작품이 대표작으로 실렸다. 바우슈가 1973년부터 이끈 독일 ‘부퍼탈 탄츠테아터’ 무용단원들은 그와의 추억과 관계를 가장 좋아한 작품 등을 춤으로 표현했다. 이들은 “피나는 화가였어요. 우리를 색상으로 만들어 그림을 그렸죠”라거나 “피나는 무대에서 걸어다닐 때 배에 구멍이 난 뒤 죽었다 살아난 것처럼 움직였죠”라고 회상한다. 

안무가 피나 바우슈.

영화는 자세한 설명을 배제한 채 대부분의 감정을 춤으로 보여준다. 몸의 언어가 낯선 관객에게는 불친절한 전개방식이다. 그러나 벤더스가 영상기술로 재해석한 바우슈의 춤은 새로운 예술적 체험을 맛보게 해준다.

바우슈는 탄츠테아터를 발전시킨 안무가로 전통적인 춤에서 벗어나 획기적인 무대를 선보였다. 탄츠테아터는 탄츠(춤)와 테아터(연극)가 결합한 장르. 바우슈는 표현을 위해서라면 수천 송이의 카네이션을 비롯해 물·쓰레기·흙·동물까지 자연을 그대로 무대 위에 올렸다. 그는 고독·불안·환희·사랑·슬픔 등 인간의 복잡한 내면을 격정적이면서도 섬세하게 조명했다.

벤더스는 1985년 바우슈의 ‘카페 뮐러’를 처음 본 뒤 강렬한 충격을 받았고 두 사람은 친구가 됐다. 그는 오랜 세월 바우슈의 예술세계를 재현할 방법을 찾다가 3D 기술을 발견했다.

송은아 기자 [e-mail]