국립으로 무엇인가를 만들어야 하는 것은 민간 자본이 그 분야에서 덜 투자되는 국면에서 나올만한 주장이다. 그렇다. 뮤지컬 산업에 우리나라의 큰 자본은 아직 덜 투자되는 상황이다.

그도 그럴 것이 창작 뮤지컬을 할 만한 인재들을 가르치는 데는 소품·장치·기술 등에 보다 많은 투자가 소용됨에도 아직 국내 뮤지컬 인프라는 작고 힘이 약한 분야이다.

이런 것을 극복하기 위해서는 뮤지컬에 국가의 예산이 당분간 더 투자 되야 한다. 뮤지컬 한 편에는 많은 고용이 창출되는 파워가 존재한다. △뮤지컬 연출자 △뮤지컬 미술 감독 △뮤지컬 배우 △뮤지컬 작가 △뮤지컬 번역가 △뮤지컬 소품 담당 △뮤지컬 사운드 디자이너 △뮤지컬 홍보 전문인의 고용이 신규로 파생되는 산업이자 예술이 바로 뮤지컬 산업이라서 더욱 그렇다.

우리는 지금도 내생적으로 창작 뮤지컬을 만드는 연출력이 부족하다. 브로드웨이 산 뮤지컬을 사와서 한국어로 번역해서 한국의 팬들을 위한 뮤지컬 공연에 올리는 것이 많다. 이런 대작 ‘영웅’ 같은 창작 뮤지컬을 우리의 힘으로 만들어 내는 것이 원작에서부터 힘든 여건이다.

이런 여건을 극복하기 위해서는 국가 지원으로 창작 뮤지컬 스쿨을 만들어서 운영할 가치가 충분하다. 미국·영국의 뮤지컬 산업도 초기에는 일정한 국가의 지원을 받아서 성장한 것을 기억하자.

우리나라가 이제는 발전 축이 산업 에너지에서 문화 에너지시대로 변해가면서 한국의 고유한 전통과 정서를 만들어 내는 뮤지컬을 만들어 가는 파워를 키워 가지 못한다면, 국부 창출과 신규 일자리 창출에 우리는 한계를 만나지 않을 수 없다. 제조업이 덜 중요하다는 뜻이 아니다.

전국에서 뮤지컬에 재능 있는 인재들을 모으고 주요도시 몇 곳에 국립 창작 뮤지컬 스쿨을 만들어 운용하자. 일정 기간 뮤지컬 산업이 한국에서 성장할 토양을 만들어 가는 길을 우리는 지금 택해야 한다.

연출자와 관객이 소통하는 흥겨운 뮤지컬 산업에서 앞서가는, 국부 창출이 가능한 국가가 되려면 춤과 대사·연기력을 갖춘 전문 인재를 먼저 키워야 한다.

미스사이공·캣츠 같은 뮤지컬을 해외에서 빌려와서 공연할 게 아니라, 이젠 우리 고유의 이야기를 담은 뮤지컬을 스스로의 힘으로 만들어 내야 한다. 창조 산업에서의 고용을 창출하는 일을 소홀히 하고는 강국이 되기 힘들다.

그나마 ‘명성 황후’는 우리의 정서로 우리가 만든 작품이라서 다행이다. 영웅은 그 자체로 오페라로서의 완성도가 높은 작품이다.

‘스티븐 레비’ 같은 오페라 PD들을 키우는 학과도 국립 창작 오페라 학교에 설치해서 연기자는 물론 연출자·프로듀서들도 체계적으로 키워 가자.

문화 에너지 시대를 성공적으로 이끄는 길과 이런 국립 창작 오페라 스쿨 설립 정책은 서로 만나 시너지 효과를 내게 될 것이다.

김준성(연세대 직업 평론가, [e-mail])