뜨거운 여름, 두편의 창작뮤지컬이 관객들의 얼굴에 웃음을 짓게 한다. [셜록홈즈]를 보고 나면, 관객의 머릿 속을 천천히 조여오는 탄탄한 이야기 구조에 박수를 치게 된다. 반면 [스트릿 라이프]는 DJ DOC의 음악이 '스토리'라는 옷을 입고 살아 움직이고 있어 '이게 진짜 쥬크 박스 뮤지컬이구나' 하고 외치게 될 지 모른다.

● 연극적 재미로 무장한 뮤지컬 셜록홈즈

극중 '홈즈'는 추론에 심취할 때, 지그시 눈을 감고 두 손을 마주한 채 기도하는 포즈를 취한다. '재밌어'라는 후렴구 역시 빼놓치 않는다. 이는 극적 재미가 강점인 뮤지컬의 기본 컨셉과도 일치한다. 관객들의 머릿 속 역시 치밀하게 수사에 착수하는 '홈즈'와 다르지 않았기 때문이다.

이번 작품은 명탐정 ’셜록홈즈’의 숨막히는 추리 게임을 무대로 가져왔다. 쌍둥이 형제인 아담과 에릭에 이어 홈즈가 순차적으로 부르는 '진실게임'이라는 넘버가 세가지 버젼으로 불려질 때 가장 몰입도가 높았다. 여기서 1인 2역을 맡은 배우 조강현의 카리스마가 돋보였다. 따뜻한 주홍빛과 차가운 푸른빛 조명이 가세한 가운데 2명의 인물을 한 배우가 연기하는 식이다. 한 배우가 비열한 느낌의 형, 연민을 불러일으키는 동생 이렇게 두 인물을 고도로 집중된 연기로 표현해냈다. 그렇다고 '지킬 앤 하이드'와 비슷한 색채로 이해해선 곤란하다. 엄연히 다른 2가지 캐릭터를 연기하는 것이기 때문이다.

뮤지컬 [셜록홈즈]의 노우성 연출은 ‘조강현을 보자마자 흑속의 진주를 발견한 것 같았다’고 전한 바 있다. 실제 극을 관람하고 나니 노우성 연출의 심정이 백분이해가 간다. 그만큼 조강현이 분한 엔더슨의 영향력이 강력했기 때문이다.

3년의 제작과정 후에 탄생한 뮤지컬은 소설 원작과 다르게 ‘왓슨’이란 캐릭터가 여자로 설정 됐다. '왓슨'은 관찰자 혹은 사회자 역할을 맡게 된다. 왓슨이 대사를 치면 추리상황이 무대에서 펼쳐진다. 즉, 관객들은 왓슨의 도움을 받아 홈즈의 머릿 속과 의뢰인의 진술에 따른 사건 개요를 이해하게 된다. 소극장이지만 세세하게 장면변화를 꾀해 엔더슨가의 집무실과 침실, 지하, 홈즈의 사무실 등으로 순간 순간 이동했다. 물론 대극장의 스펙타클한 무대에 익숙한 관객이라면 지나치게 단순하다고 여길 수도 있지만 소극장에서 이만큼 세트변화를 꾀하기도 쉽지 않을 듯 하다.

신은경 음악감독의 손을 거친 긴장감을 고조시키는 음악은 작품을 한층 빛나게 했다. 암전시 찌지직 거리는 흙백화면 효과는 관객들의 머릿 속을 다시 한번 조율했다. 또한, 시즌제 뮤지컬 답게 '악!'하는 효과음과 홈즈에게 온 편지를 보여주며 다음편인 '잭더리퍼와 셜록홈즈’에 대한 암시를 내비쳤다. 2편을 어서 빨리 보고 싶다는 호기심을 부채질했음은 물론이다.

실종사건의 중심에 선 '루시' 역을 열연한 배다해는 환상적 목소리로 관객앞에 섰다. 다만, 아직은 무대에 온전히 동화되진 못했다. 뮤지컬이 처음인만큼 보다 더 숙련을 거쳐야 할 듯 보인다. 배우 송용진(홈즈) 방진의(왓슨) 조남희(포비 앤더슨)의 또렷한 발음과 안정감 있는 가창이 관객들의 눈과 귀를 만족시켰다. 9월 25일까지 서울 대학로 문화공간 ‘필링(구 이다)1관’.

● 언니ㆍ오빠ㆍ엄마ㆍ아빠 대한민국 모두를 춤추게 만든 뮤지컬 '스트릿 라이프'

공연의 막이 오르기 전, DJ DOC의 ‘나 이런 사람이야’가 어느 부분에 삽입될 지 궁금했다. 쥬크박스 뮤지컬 [늑대의 유혹]에서 기자들을 웃음짓게 했던 노래가 [스트릿 라이프]에 동시에 나온다는 소식을 접했기 때문이다. 넘버 ‘나 이런 사람이야’는 악덕 기획사 사장이 개런티에 이어 행사비까지 한푼도 안주고 떼어가는 장면에서 흘러나왔다. 'Shake it'로 각인된 DJ DOC 음악의 파워와 악동기질, 위트가 힘을 발하는 지점이었다. 관객들의 꽉 막힌 체증 역시 이와 함께 쑥 내려갔다.

사실, 클럽을 전전하던 세 남자가 음악을 향한 꿈과 열정을 불태운다는 [스트릿라이프]의 드라마는 새로울 게 없다. 묘미는 다른 데 있었다. 공연 보는 중간 중간 관객들의 표정을 알쏭달쏭 짓게 만든 스토리 전개가 바로 그것이다. 작품은 실제 멤버들의 데뷔 과정을 모티프로 삼았다. 그러나 모티브로만 삼았을 뿐 재창작 돼 새로운 스토리텔링이 만들어졌다. 그렇다고 전혀 연관성이 없는 건 아니다.  다만 너무 딱딱 자로 잰 듯 정확히 연관인물을 찾다보면 스토리텔링 미로 속에서 길을 잃게 될지도 모르니 조심할 것.

DJ DOC 4집 '삐걱삐걱'은 두 차례 반복된다. 복권을 사며 희망을 가져보는 세친구들과 여자친구가 나올때, 재민의 어머니가 돌아가신 후 하나 둘 몰려든 젊은이들이 나올때 이렇게 두번 불리운다. '돈 없고 빽 없는 젊은이들에겐 결코 녹록하지 않은 거지같은 세상'에 대한 메시지를 보다 확연히 드러내기 위한 구조이다. 이하늘이 가장 애착가는 앨범이라고 말했던 5집 앨범 음악들은 이번 작품 곳곳에서 만날 수 있다. 특히 2막에서 들을 수 있는 '사랑을 아직도 난'의 가슴을 후벼파는 감성이 뮤지컬 속에서 새롭게 태어난 점 역시 주목할만하다. 이외, DJ DOC의 노래 가운데 너무도 신나는 ‘DOC와 춤을’, ‘런투유’, ‘여름이야기’등 22곡이 원곡 그대로 또는 일부 편곡을 거쳐 무대에 올려졌다.

관객들은 소소한 재미 가득한 뮤지컬에 열광한다. 극이 느슨해질 무렵 관객들의 등을 곧추세워주는 성재준 연출의 감각은 이번에도 빛을 발했다. [스트릿 라이프]의 약자는 'S L'이다. '스트릿 라이프'의 세 멤버는 'S L'이란 문구를 내세워 홍대 클럽에서 다시 한번 음악인생을 시작하려 한다. 이때 나타나 (그룹 이름)저작권을 물고늘어지는 음반 기획사 사장에게 스타일리스트 이태일이 던지는 한마디가 압권이다. 'S L'의미가 새롭게 해석될 때 관객들은 환호했다.

무대 전환 시 팬클럽 회장과 부회장이 등장해 관객들과 소통을 주고받는다. 이들은 장면과 장면 사이 매끄러운 연결에 도움을 주는 존재이자 이시대 팬클럽 문화를 극 속에 녹여내고 있었다.

[스트릿 라이프]는 20,30대를 위한 젊은 주크박스 뮤지컬이다? No. 실제 60대 부모님과 관람을 한 결과 기자보다 더 신나한 사람은 부모님이었다. 근엄해보이는 아빠가 제자리에서 방방 뛰면서 위로 손을 흔들땐 깜짝 놀랐다. 그만큼 DJ DOC의 음악과 신나는 커튼콜은 중독성이 강했다.

한 눈에 봐도 [스트릿라이프]는 공을 많이 들인 작품이다. 특히, 배우들의 뜨거운 열정이 이 작품을 미워할 수 없게 만든다. 스피드가 빠르고 체력소모가 큰 DJ DOC의 노래는 멤버 김창렬도 '연달아 2곡 이상을 하기 힘들다'고 밝혔다. 그러나 배우 이재원 정원영 강홍석은 '이 노래를 이 장면에서 최선을 다해 부르지 않으면 곧 세상이 망할 것'처럼 혼신을 다해 부른다. 게다가 연기까지 함께 한다. 물론 의지만 앞서고 실력이 안따라주는 경우엔 아무리 뜨거운 열정을 가진 배우라도 너그럽지 못하게 된다. 하지만 이들 배우들은 탄탄한 기본 실력에 열정으로 무장돼 박수를 치지 않을 수 없다. 오는 28일까지 서울 영등포 타임스퀘어 CGV 팝아트홀.

공연전문 칼럼니스트 정다훈([e-mail])