"콜라주처럼 모여진 이미지의 조각들을 퍼즐처럼 맞춰가다 보면 하나의 그림이 그려져 무릎을 탁치는 순간이 온다. 그 순간, 희열과 짜릿함을 느낄 수 있다. " 무용의 황홀감을 느낀 이들의 공통적인 반응이다. 올 8월과 9월 각각 만나게 되는 국립현대무용단의 [수상한 파라다이스], 서울발레씨어터의 비잉(Being) 역시 이런 행복감을 전해줄 예정이다.

◇ 대자연의 파라다이스이자 수상한 곳, 비무장지대(DMZ)가 홍승엽 예술감독 손에서 재탄생

[수상한 파라다이스]는 비무장 지대인 DMZ를 모티브로 한다. 홍감독이 바라본 DMZ는 '자연이 훼손되지 않은 평화로운 지상 낙원이지만, 동시에 위험과 긴장감이 남아 있는 수상한 곳'이다. 이런 생각이 이번 작품의 안무에 그대로 반영된다. 무용단 창단 이후 홍승엽 예술감독의 첫 번째 신작이다.

다양한 각도와 시각으로 무장했다. 항상 무언가를 등에 업고 지고 살아가는 사람들, 불편하고 위험한 상황을 인식하지 못하고 살고 있는 우리네 모습을 ‘민족의 업보’라 생각해 인연과 업보로 얽힌 고리가 무용으로 형상화된다. 작품은 진혼-업보-순응-연민 등의 메시지를 순차적으로 담아낼 예정이다.

포스터에도 함축적인 메시지가 담겼다. 홍승엽 예술감독이 직접 연출한 이번 포스터는 8명의 남자무용수들이 하나의 덩어리로 뭉쳐진 나신(裸身)으로 표현 돼 있다. 실제 공연에서도 하나의 덩어리로 뭉쳐졌다가 흩어지는 업보의 굴레가 강렬하게 표현 된다. 또한, 작품은 '업보'와 '순응'이라는 이중적인 시각이 신체의 움직임으로 형상화된다.

음악에 대해 작품마다 다양한 시도를 보여주는 홍 감독은 이번 작품에서 클래식음악, 메탈, 라이브연주 등 기존 음악과 새로 작업한 음악을 고루 사용한다. 특히 스위스 출신의 작곡가이자 연주자인 에릭 린더(Eric Linder)와 함께 사운드 텍스처(Sound Textures) 작업을 통해 악기를 사용하여 만든 음악 이외에 기차가 들어오는 소리, 망치 두들기는 소리 등 다양한 소리를 이용한 음악을 작품에 활용한다.

지난 6월에는 예술감독, 출연무용수들이 함께 강원도 고성군 통일전망대 및 DMZ박물관을 방문하였다. 전쟁을 체감하지 않은 젊은 무용수들은 DMZ주변을 보고 관련 역사와 스토리를 접하는 기회를 갖고 작품을 보다 깊히 이해하게 됐다. 이번 작품은 전쟁을 겪어보지 않은 신세대도 쉽게 이해할 수 있게 풀어냈으며, 소재의 무거움이 공연의 분위기를 누르지 않기 위한 장면들도 사이사이에 삽입된다. 일반 대중이 공감할 수 있는 공간구성과 소재, 철학적 고리 등을 적절히 연결한 완성도 있는 공연을 선보일 예정이다.

지난 2월 오디션 이후 워크샵 기간을 갖고 5월부터 본격적인 작품연습에 들어간 무용수들은 국립예술단체 공연연습장 현대무용스튜디오에서 하루 6시간씩 막바지 준비에 박차를 가하고 있다. 특히 과감하면서도 섬세하고 미세한 동작을 주로 사용하는 홍 감독의 안무적 특성에 따라 오랜 시간 강도 높은 연습에 몰두 중이다. 무용수 강진안, 권민찬, 김도완, 김동현, 김영재, 도황주, 박상미, 박성현, 박지은, 석진환, 이소진, 이수진, 이윤희, 이인규, 장안리, 최용승, 최민선 총 17명이 출연. 8월 5일부터 7일까지 예술의전당 토월극장.

◇ ‘록발레’+‘댄스뮤지컬’ X-treme dance 비잉(Being)의 충격과 감동

"1995년 매튜 본이 남자백조를 선보일 때, 한국에서는 제임스 전이 우아한 발레에 찢어진 청바지를 입혔다. 세계무용공연의 흐름에 절대 뒤처지지 않는 것이다. 이후로 비보이와 발레의 결합을 비롯해 록, 비보이, 힙합 같은 남성성과 발레의 여성성이 조화를 이루는 공연이 만들어지기 시작했는데, 그 물고를 튼 작품이 <Being>이라 할 수 있다."

1995년 초연 당시 플라잉기법과 롤러블레이딩 동원, 뮤지컬 뺨치는 현란하고 흥겨운 군무등으로 엄청난 센세이션을 불러일으켰던 서울발레시어터의 '비잉(Being)현존'이 강동아트센터 개관기념작으로 공연된다.

비잉(Being)은 조지 발란신의 ‘4개의 기질’처럼 <BeingⅠ,Ⅱ,Ⅲ>로 나뉘어 하나씩 완성되었다. 1995년‘Being1’으로 시작으로 1998년 전막발레 ‘Being1,2,3’로 완성되어 2002년 투어까지 공연. 서울발레시어터의 주요 레퍼토리가 됐다. 완성도와 작품성이 높아 1998년 ‘Being’ 무용예술사 선정 및 올해의 안무가 상을 수상하면서 그 예술성도 인정받았다. 이는 서울발레시어터가 작품을 창작하는데 있어 가지는 기본 사고를 단편적으로 보여주는 예다. 모던창작발레를 주로 공연하는 민간단체였기에 만들 수 있었고, 이러한 창작력이 지금까지 서울발레시어터를 이끌어 올 수 있는 주된 동력이었다.

비잉(Being)은 서울발레시어터가 제작한 한국 최초의 락발레이다. 발레에서부터 힙합, POP, 심지어 스포츠까지 다양한 느낌의 움직임이 통일성있게 화합하고 있다. 한 영역에만 국한 되는 것이 아닌 모든 움직임을 어우르는 ‘예술’을 지향한다. ‘록발레’, ‘댄스뮤지컬’이란 표현도 무엇인가 부족하다. 그래서 'X-treme dance <Being>'이라 불려지길 원한다.

한국에서 창작되어 해외로 수출할 목표를 갖고 있는 비잉(Being)은 무용보기를 부담스러워하는 관객들도 환호할 만한 구성을 갖췄다. 기본구성은 한 편의 뮤지컬 같이 한 남자의 이야기를 그려낸다. 방황하는 한 젊은 청춘이 자신을 찾아 나서는 투쟁및 혼란을 겪고 난 뒤 맞이하는 되는 기쁨과 환희 진정한 자유등을 담아 총 3막으로 구성. ‘젊은 에너지’과 ‘고전 팝’이 어우러져 각 막은 비슷한 듯 전혀 다른 이미지와 내용을 담고 있다.

‘발레계의 이단아’에서 ‘컨템포러리 발레의 일인자’로 자리매김을 한 제임즈 전이 다시한번 새로운 공연문화의 바람을 불어넣기 위해 서울발레시어터와 뭉쳤다. 초연 무대디자인을 책임졌던 이태섭이 그대로 가세한다. 객원 무용수 이원철, 장운규, 전효정 외 스트리트 댄서 출신 무용수 홍성우가 젊음의 에너지를 책임진다. 이외 20여명 이상의 무용수들이 출연한다. 9월 1일부터 4일까지 강동아트센터 대극장에서 공연.

공연전문 칼럼니스트 정다훈([e-mail])