◇ 오페라는 내 친구 '지크프리트의 검'

40여 년 동안 3대에 걸친 스토리를 담고 있는 바그너의 '니벨룽의 반지'가 어린이오페라 [지크프리트의 검]으로 재탄생했다. ‘반지 사이클’로 불리는 '니벨룽의 반지'에 대해 간략히 설명하자면, 지크프리트의 할아버지(보탄) 이야기를 담고 있는  '라인의 황금', 부모(지크문트·지클린데)의 이야기가 담겨져 있는 '발퀴레', 지크프리트의 성장을 담아낸 '지크프리트', 지크프리트의 죽음과 황금이 지닌 마력에 의해 끝내 몰락하고 마는 결말이 '신들의 황혼'이다.

저주와 복수에 맞서기 위해 신이 만들어 낸 최고 영웅 '지크프리트'가 ‘차세대 오페라 전문 인력 육성 프로젝트’인 ‘오페라 나무’에 의해 [지크프리트의 검]이란 타이틀을 달고 어린이 관객들을 찾아왔다. 총 17시간 공연되는 대작을 100분으로 압축시킨 것 외에도 결말을 다르게 처리했다. 지크프리트와 브륀휠데가 반지의 유혹을 벗어던지고 결혼서약을 한 후 세계 평화를 기원하는 것으로 그려진다. 어린이 관객의 눈높이에 맞춰 보다 희망적으로 결말을 낸 것으로 보인다.

아이들의 호기심을 자극하는 장면이 곳곳에 삽입 돼 아이들의 눈길을 초롱초롱 빛나게 했다. 첫 시작은 절대 반지가 탄생하는 것을 유추할 수 있게 회전을 그리며 천천히 돌아가는 황금 영상으로 객석을 사로잡았다. 무용수들의 움직임이 가세해 전설 속 세계로 안내했다. 가수들의 코믹한 의상도 한몫했다. 못생긴 난쟁이 알베리히는 마치 돼지를 연상시키는 머리장식으로 꾸몄으며, 알베리히가 반지로 마술을 부리는 장면에서는 야광의상을 효과적으로 이용해 아이들의 주의를 집중시켰다.거인족 형제인 파졸트와 파프너의 반지 쟁탈전을 보여주는 장면에서는 영상 그림자로 거인 형상을 실제 움직임과 똑같이 처리해 원작 이해에 도움을 줬다. 숲속의 새가 지크프리트에게 용기를 주는 장면 역시 친절한 영상이 가세한다.

아직 결혼을 하지 않아 아이가 없는 어른 눈에는 이번 오페라가 성에 차지 않을 수도 있다. 한편의 공연에서 어른들이 웃는 포인트와 아이들이 웃는 포인트는 분명 다르다. 이번 오페라 역시 그러했다. 어른이 보기에는 다소 유치해 보일 수 있는 미메가 대장간 세트를 가져오기 위해 안간힘을 쓰며 올라가는 장면, 미메의 가벼운 농담, 하겐이 군터 앞에서 행동하는 장면과 (눈길이 닿지 않는)옆에서 행동하는 장면이 다름을 코믹하게 풀어낸 장면, 지크프리트의 축구놀이에 아이들은 자지러졌기 때문이다.

말을 타고 하늘을 빠르게 날아다니는 발퀴레 여전사들은 객석에서 튀어나와 아이들과 즉각적으로 호흡했다. "호－요－토－호"라고 소리치는 그녀들을 따라 아이들도 흥분했다. 브륀힐데 역의 소프라노 노정애 및 발퀴레 역의 소프라노 이정민, 메조소프라노 홍유리의 파워가 느껴지는 무대였다.

지크프리트 역 테너 이승묵의 혈기 생생한 가창, 미메 역 테너 민경환의 익살스런 연기와 가창력, 알베리히와 군터 1인 2역을 한 바리톤 윤기훈의 시원한 저음이 오페라의 맛을 살렸다. 파프너·훈딩·하겐 역 바리톤 김경천의 동화같은 몸동작과 안정감 있는 발성 역시 한 몫했다.

국립오페라단 프로그램 역시 아이의 시각으로 10장면을 짤막하게 설명해놨다. 게임북처럼 다채롭게 꾸며놓아 어린이들의 반응 역시 상당히 좋다. 단, 한국어로 바꾸어 놓은 가사가 명확히 들리지 않은 점은 아쉽다. 이번엔 대사본이 준비 돼 있지 않다.

특이한 점은 프레스콜 현장과 실제 본 공연에서 반지가 다르게 처리된 점이다. 프레스콜 현장에서 바닥으로 떨어진 반지는 산산조각이 났다. 며칠 뒤 본 공연을 다시 관람하니 반지가  살포시 바닥에 안착하는 것으로 수정 돼 있었다. 소품 반지를 새롭게 충당하기 어려워서라는 이유가 있어 보이긴 하지만 오히려 반지가 산산조각이 난 게 보다 설득력 있어 보인 점은 아쉽다. 황금으로 만든 반지가 다시 한번 신ㆍ인간ㆍ거인ㆍ난쟁이족의 욕망을 부채질 할 것처럼 보였기 때문이다. 오는 10일까지 예술의전당 토월극장에서 공연.

◇ 민간오페라단의 알토란 같은 성과, 베세토 오페라단 '토스카'

제2회 대한민국오페라페스티벌의 3번째 작품 [토스카]가 2일부터 6일까지 예술의전당 오페라 극장 무대에 올려졌다.

그간 민간 오페라단이 올리는 오페라 공연을 보고 실망한 경우가 한두번이 아니다. 항상 해외 유명가수들을 초청한다는 홍보는 요란했지만 막상 뚜껑을 펼쳤을 땐 '에이 또 속았다'는 불만만 터져나오게 만들었기 때문이다. 이번 역시 크게 다르지 않을 거라는 생각으로 공연장을 찾았다. 그런데 달랐다. 기자는 3일 국내파들이 출연한 공연을 관람했다.

올해 4월 서울시오페라단이 공연한 세종문화회관 대극장의 '토스카' 무대 디자인(이학순)을 그대로 끌어온 무대를 보는 순간 '세종문화회관 공연과 별반 다를 바 없잖아'라는 실망감도 잠시 주역 가수 테너 조용갑, 소프라노 김지현, 바리톤 김관현의 등장으로 놀랄만큼 빠른 속도로 극에 몰입해 갔다.

사실, '토스카'의 성패는 드라마티코의 소프라노의 역량으로 좌우된다. 이번 공연의 주역을 맡은 소프라노 김지현의 목소리는 중저음보다는 고음에서 힘을 발하는 리리코 소프라노에 가까웠다. 그럼에도 김지현의 목소리와 연기에서 새롭게 피어난 '토스카'는 시종일관 감탄하게 만들었다.

특히, 2막의 아리아 '노래에 살고 사랑에 살고'는 세세하게 변화하는 감정을 그대로 녹여낸 일품 장면이었다. 바닥에 누운 뒤 노래를 시작한 그녀는 곧 한손으로 팔을 받친 뒤 천천히 음을 뽑아냈다. 이어 곧 일어날거라는 예상을 깨고 무릎을 꿇고 아리아를 부른 뒤 반쯤 일어난 포즈를 취하더니 다시 한번 무릎을 꿇고 '주여~'를 불렀다.  "왜 주님은, 어째서 제게 이런 보답을 하십니까?"라는 그녀의 고뇌가 하나 하나 이해되는 순간이었다.

'토스카의 키스'를 선사하며 스카르피아를 죽이는 장면 역시 소프라노 김지현의 존재감이 돋보였다. 스카르피아의 손에 쥐어진 통행증을 빼려 하지만 쉽게 빠지지 않자 잠시 겁에 질린 듯 보이지만 곧 스카르피아의 몸을 흔들어 빼냈기 때문이다. 3막의 총살형 후 보여준 김지현의 디테일한 연기도 극 몰입에 도움을 줬다. 

테너 조용갑은 3막 아리아 '별은 빛나건만'에서 발굴의 실력을 발휘했다. 다른 공연에서는 쉽게 동감하기 어려웠던 토스카와의 지난날의 회상 장면을 조용갑은 절절하게 소화해냈다. 수차례 상대 가수와의 호흡을 맞춰봤음을 유추할 수 있게 만들었을 뿐 아니라 시원한 고음으로 귓가를 자극했기 때문이다.

이날 공연의 숨은 주역은 경찰청장 스카르피아 역을 열연한 바리톤 김관현이었다. '스카르피아는 호색한 비열가이다'는 공식을 여지없이 깬 김관현은 자연스러운 음색과 연기로 여성관객들의 마음을 사로잡았다. 틀에 갇힌 가수들이 흔히 과장되게 목에 힘을 주고 비열한 모습을 연기하는 것과는 달리 바리톤 김관현은 여유있는 눈빛과 몸짓으로 자신의 역할을 완벽히 소화해냈다. '바리톤 김관현'이란 이름 석자를 확실히 머릿 속에 인지했음은 물론이다. 이외 성당지기 역의 베이스 함석헌, 스폴레타 역의 테너 김병오의 익살스런 연기와 가창에 맘껏 웃었음은 물론이다.

베세토 오페라단은 추후, 오페라 [삼손과 데릴라](9.22~25. 세종문화회관 대극장)로 관객들을 찾아온다. 이국적인 색채미가 넘치는 음악, 요염하고 관능적인 선율이 매력적이다. 유럽테너의 자존심 조세 쿠라(jose cura)가 주연으로 나선다.

한편, 2011대한민국오페라페스티벌을 마무리하고 더욱 발전적인 오페라페스티벌을 모색하는 심포지엄이 오는 11일 오후 2시 예술의전당 자유소극장에서 열린다. 

 “대한민국오페라페스티벌의 발전방향과 비전제시”라는 대주제 아래 오페라 관계자들이 모여 토론을 벌이는 이번 심포지엄에서는 유럽 및 아시아 오페라 페스티벌 사례 연구와 창작오페라 활성화에 대한 고찰의 기회를 가질 예정이다.
 
특히 중국 국가대극원의 공연기획자 관보(關渤)가 참석, 국가대극원의 사례를 중심으로 아시아권 오페라축제의 가능성에 대해 발제한다. 또한 국내 음악축제의 큰 축을 이루고 있는 의정부국제음악극축제, 대구국제오페라축제의 대표자들이 참석하여 각각의 사례를 발표하고 범아시아를 아우르는 오페라축제의 가능성을 모색한다. 국내 오페라 평론의 대표 주자들 역시 나선다. 평론가 박종호가 발제자로 나서고 김학민 교수, 칼럼니스트 유정우, 바리톤 전기홍 등이 참석.

공연전문 칼럼니스트 정다훈([e-mail])