아트 서커스 [레인]에 대한 반응은 극명하게 나뉜다. 태양의 서커스 [바레카이]와 비교하며 현란한 기술이 떨어진다고 보는 비호감 부류와 단순히 눈을 자극하는 '쇼'위주의 서커스가 아닌 '예술적 서커스'이자 한편의 뮤지컬로 보는 호감부류로 나뉜 점이 그러했다.

기자의 마음은 프레스 콜 현장에서는 전자의 입장이었다면, 본 공연을 보고 난 뒤에는 후자의 입장으로 바뀌었다. 곡예에 가까운 하이라이트 장면만을 보여준 프레스콜 현장만으로는 [레인]의 숨겨진 매력을 충분히 만끽할 수 없었기 때문이다. 한편의 공연이 막이 내린 뒤에도 진한 여운을 남기기 위해서는 관객의 숨겨진 추억, 내밀한 상상력을 자극해야 한다. 아트 서커스 [레인]은 그런 점에서 성공적이었다. 관객 나름대로 이야기를 재구성할 수 있게 만든 공연이었기 때문이다.

[레인]은 빛과 조명, 퍼포먼스와 아크로바틱, 음악과 시나리오가 더해진 한편의 뮤지컬 같은 서커스다. 쉽게 말해 즉물적으로 무대에서 펼쳐지는 기예에 놀란 입을 다물지 못한 채 쳐다보는 서커스가 아니다. 무대 위에서 음악이 라이브로 연주되고, 배우들은 직접 노래를 부르거나 ‘유머’가득한 동작과 대사로 관객들의 유년시절 기억들을 들쑤셔 낸다.

텀블링· 저글링· 반퀀(공중으로 던져진 아티스트가 퍼포먼스를 펼친 후 다시 두명의 손 위로 안착하는 동작)과 러시안 바·듀오 공중그네·공중후프 같은 놀라운 서커스 묘기는 메인 요리이다.

그보다도 중간 중간 에피타이저로 제공되는 요소들이 너무나 맛깔나 다시 찾고 싶어진다. 즉, 하늘에서 우수수 떨어지는 장화 장면, 시소 곡예를 하던 중 공중으로 날라가 순식간에 무대 옆으로 사라진 남자의 모습, 양철 지붕 위로 비가 떨어지는 소리를 연상시키는 곡예사의 장난기 가득한 모습, 피아노 커버 속에 숨거나 작은 여행 가방 속으로 구겨지는 무용수, 고무 호스로 꼬마 남자아이의 오줌싸는 모습을 형상화한 장면 등 관객들의 입꼬리를 슬쩍 슬쩍 올려주는 파워가 은근히 강하다.

물론, '서커스'라는 타이틀을 단 만큼 짜릿한 스릴과 색다른 경험을 제공하는 묘기가 준비 돼 있다. 상대의 머리 위에 한 손을 받치고 공중에서 균형을 잡는 '핸드 투 핸드 밸런싱 듀오', 성인남자 키 크기로 제작된 커다란 훌라후프 안에서 마치 외계의 모습을 여행하는 듯한 묘기를 보여주는 '수레바퀴 돌기', 뛰어난 조명기술이 가세해 어둠 속에서 천이 스르르 펴지는 장면이 압권인 '공중 천 묘기'로 타 서커스에서 쉽게 느낄 수 없는 감흥을 선사했다.

현란한 서커스와 우울한 보사노바풍의 음악이 만나 묘한 시너지를 발생시켰다. 관객들은 빗속에서 펼쳐지는 서커스를 통해 어린시절의 즐거웠던 시절을 떠올리며 감상에 젖지만 우울한 음악이 귀에 천천히 다가오면 다시는 돌아갈 수 없는 그 시절에 대한 향수에 빠져 감성이 물컹거리게 된다. 이게 서커스 [레인]의 숨은 매력이었다.

피날레 장면에서 볼 수 있는 하늘에서 내리는 '비'는 '비'로 그치지 않았다. 누군가에겐 '추억'이었고, 또 다른 누군가에겐 '자유'이자 '행복'이었다. 수중발레쇼를 연상케 하는 마지막 장면 역시 위트를 빠뜨리지 않았다.

서커스 [레인]을 같이 본 꼬마 아이가 말했다. "헤헤 재밌어. 랄랄랄~(공연 중 들을 수 있는 음악을 흥얼거리며)" 절대 거짓말 하지 않는 아이의 눈에도 재밌다니 더 이상 무슨 말이 필요하랴.

아트서커스 [레인]은 태양의 서커스 '코르테오'와 토리노 동계올림픽 폐막식 총연출을 맡은 다니엘 핀지 파스카 작품으로 서커스 리허설을 하고있는 한 극장에서 일어나는 이야기를 소재로 한다. [레인]은 다니엘 핀지 파스카가 캐나다 서커스단 '서크 엘루아즈'에서 연출한 하늘 삼부작 시리즈 중 두번째 작품이다. 이외 '노마드(Nomad)' '네비아(Nebbia)'가 있다. LG아트센터에서 10일까지 공연.

공연전문 칼럼니스트 정다훈([e-mail])