“무용수들이 몸으로 만들어내는 언어가 들리기 시작했다. 곧 가슴이 요동치고 감격과 환희가 몰려왔다.”

6월 9일과 10일 양일간 lg아트센터 무대에 오른 카롤린 칼송의 [블루레이디], 6월 9일~12일까지 유니버설 아트센터에서 공연된 [디스이스 모던2], 6월 10일과 11일 양일간 아르코예술극장 대극장무대에 오른 [2011 한팩 솔로이스트 1조 공연]. 이렇게 총 3작품을 만나고 왔다. 보다 엄밀히 따지자면, [블루레이디] 1작품, [디스이스 모던 2- 프티모르, 세츠 탄츠, 디스 이즈 유어 라이프] 3작품, [2011 한팩 솔로이스트-마이너 룸, 발자국, 비 트윈, 그 무엇을 위하여…] 4작품이 함께 묶어서 공연 돼 총 8작품을 3일에 걸쳐 조우한 것이다.

★ 2011 한팩 솔로이스트

모든 공연이 각자의 매력을 지니고 있었다. 기자의 감성을 망치로 거세게 두드린 작품은 [2011 한팩 솔로이스트]였다. 그 중 알랭 플라텔이 안무하고 무용수 예효승이 표현해낸 '발자국'과 이정희가 안무하고 이루다-이루마 자매의 감성이 담긴 '비 트윈'은 잠시 눈물을 흘리게 만들 정도로 감동적이었다.

[발자국]은 한마디로 '관절과 근육이 빚어내는 인생의 몸짓'이었다. 무용수 예효승은 장식적인 움직임을 최대한 자제한 채, 과거 발자국의 흔적을 몸짓으로 풀어냈다. 특히, 그는 '근육이 운다'는 게 뭔지 알 것 같다는 말이 절로 나올 정도로 고개를 수그린 채 뒷모습만으로 강렬한 움직임을 선사했다. 등 근육인 견갑근, 삼각근 등이 세세하게 움직이며 과거의 흐느낌, 후회, 절망등이 비쳐갈 때 느낄 수 있는 공유감과 황홀경은 직접 보지 않고는 만끽하기 힘들 듯 하다.

[비 트윈]은 '여성 관객, 특히 언니나 여동생을 둔 관객들의 추억과 감성을 파고드는 작품'이었다. 이 작품에 대해서는 평이 엇갈릴 수도 있을 듯 하다. 관객 개개인의 경험담에 따라 작품에 고도로 몰입할 수 있거나 그렇지 않을 수 있기 때문이다.

초반, 발레를 전공한 언니 이루다와 현대무용을 전공한 동생 이루마가 함께 빚어내는 움직임에는 크게 마음이 동하지 않았다. 그러나 영상화면을 통해 보여지는 자매의 어린 시절 사진들이 연속적으로 스쳐가자 자매의 춤이 달라보이기 시작했다. 영상을 통해 자매의 성장 과정을 읽어내고, 그녀들의 무용 속에 담긴 숨겨진 의미가 보이기 시작했기 때문이다. 또한, 기자 본인의 경험담(여동생과의 추억)과 맞물리며 과거로 훌쩍 시간 여행을 떠나는 시간이기도 했다.

더더욱 신기한 건 여동생만 떠올린 게 아니라 이정희 안무가의 입장으로 치환 돼 기자 딸과의 추억이 오버랩 되며 감성이 물컹해졌다는 점이다. 연극적 색채가 강한 작품이었다.

천종원이 안무하고 김재덕-김재윤 형제 무용수가 공연한 [마이너 룸]은 한 사람안에 내재된 다른 인물이 만들어내는 다양한 감정을 움직임으로 표현해낸 작품이었다. 무용수 김재덕의 경련을 일으키는 듯한 손 동작이 인상적이었다. 김보람이 안무하고 김용걸이 무용수로 선 [그 무엇을 위하여…]는 김용걸의 발레 연습장면을 몰래 훔쳐보는 기분이 들게하는 작품이었다. 무용수 김용걸이 검은 양복과 검은 선글라스를 낀 채 객석에서 등장한 점, 안무가 김보람이 무대에 나와 우정적인 차원에서 김용걸에게 커피를 건네는 모습 등이 '그 무엇을 위하여' 무용수는 춤을 추고, 관객들은 춤을 보러오는지를 함께 생각해보자고 말하는 듯 했다.

한편, [한팩 솔로이스트] 2조 공연은 6월 17일과 18일 양일간에 걸쳐 진행된다. 이경은의 작품[어크로스 더 스트리트(Across the Street)-안무 안드레야 왐바]과 성현주-성한철 남매의 작품[뷰포인트(viewpoint)-안무 김충한], 김은희의 작품[다시 길을 걷다-안무 류석훈]와 조연진-조인호 남매의 작품[우린 잘 살고 있어요-안무 이준희]가 대기중이다.

★ 유니버설 발레단 '디스 이즈 모던2'

[디스 이즈 모던2]라는 타이틀로 묶어진 세 작품에 대해 간단평을 하자면, [프티모르]는 남자 무용수와 여자무용수가 팔과 다리로 만들어내는 'W'자 모형의 움직임 속에 담긴 관능미와 절제미가 강렬한 작품이었다. 바퀴달린 단단한 재질의 치마 모형을 입고 휙휙 마법처럼 걸어 나오는 무용수들의 동작 역시 머릿 속에 깊히 각인됐다. 커다란 천이 무용수들의 육체를 휘감을 때 내는 울림, 에너지등이 음악과 맞물리며 감동을 자아냈다. 페티코티를 연상시키는 의상 역시 이색적이었다.    

[세츠 탄츠]는 아이들이 좋아하는 요소를 다 담고 있는 작품이었다. 머리를 흔들면 하얀 분가루가 폴폴 휘날리고, 다른 쪽으로 가고 싶으나 천으로 연결된 무용수가 못 가게 막는 손길 때문에 제자리에서 튕겨나가는 움직임, 한 손엔 칼, 한 손엔 사과를 든 키다리 소녀가 등장해 선사하는 웃음, 무용수들이 옆으로 휙 사라지는 희극적 몸짓, 퐁퐁 솟아오르는 비눗방울로 주변 상황을 무시하고 환상의 세계로 빠지고 싶어하는 욕망등이 무용으로 탄생했다. 모차르트의 6개의 독일무곡에 맞춘 팔과 다리의 유쾌한 움직임이 어려운 세상을 역설적으로 풍자하고 있는 작품이었다.

[디스 이즈 유어 라이프]는 TV쇼 형식의 무용이다. 미리 각 출연진의 사연을 말해 준 후 본격적인 무용으로 들어가 초보 무용애호가들이 이해하기에도 쉽다. 과다한 업무에서 벗어나고 싶어하는 샐러리맨 솔로 춤을 보여준 무용수 이현준, 이어 공연된 7명의 샐러리맨이 보여준 현실 탈출의 바램을 담은 움직임, 남자무용수들이 바지를 벗은 뒤 튀튀를 입은 채 보여주는 체어 댄스가 인상적이다. 무용수 황혜민과 엄재용이 보여주는 사랑의 2인무는 오랜 연인의 이별과 추억, 어찌할 수 없는 현실이 절절히 스며들어있었다. 사회자 한필성과 아내 역 강미선의 코믹한 면모를 확인할 수 있는 자리이기도 했다.

세 작품이 공연되는 중간, 국민대학교 교수이자 피아니스트인 윤철희의 시적인 해석이 돋보인 모짜르트 피아노 소나타를 감상할 수 있었다.

한편, 이리 킬리안의 [프티 모르: 어떤 죽음]는 1991년 모짜르트 서거 200주년을 기념해 안무된 것으로 6명의 남자와 여자, 그리고 6개의 검이 교차하며 만들어내는 절제미의 극치를 보여주는 작품. 넌센스한 6개의 극 속의 숨은 삶의 의미를 무용으로 표현해낸 [세츠 탄츠 : 여섯 가지의 춤]는 독일어로 ‘여섯개의 춤’을 의미한다. 허용순 안무가의 [디스 이즈 유어 라이프 : 이것이 당신의 인생이다]는 익살스런 유머와 슬픔, 아름다운 로맨스와 단조로운 일탈을 꿰뚫는 명쾌한 스토리가 담겨있는 작품. 

유니버설 발레단은 18일에 공연되는 [제1회 대한민국발레축제] 참가작 [지젤]로 다시 한번 발레팬들을 만난다. 유니버설발레단 주역 무용수 황혜민, 엄재용이 주인공으로 나선다.

★ 유럽 현대 무용의 전설적인 솔로 '블루 레이디'

현대 무용을 여러 번 봤던 사람이라면 알고 있는 사실이겠지만, 현대무용의 러닝타임은 생각보다 길지 않다. 그래서 15분~20분짜리 2편 혹은 3편을 묶어 공연하는 게 대부분이다.

이번엔 한 무용수가 75분을 책임진다. 대사 없는 무용에, 그것도 스펙타클한 무대 장치나 앙상블 없이 오로지 홀로 무대를 누빈다. 카롤린 칼송의 [블루레이디]는 무용 초보자들이 보기엔 다소 힘든 경험이었을 수도 있고, 색다른 무용 체험이 됐을 수도 있겠다.

누군가 내게 감상이 어땠냐고 물어본다면, "어두운 무대에서 더욱 빛나보이던 무용수 테로 사리넨의 블루 빛 눈동자와, 팔과 손 끝에 담긴 인생을 보여주는 움직임이 빚어내는 기억의 초상"이었다고 답할 듯 하다.

무용수 사리넨의 섬세한 표정과 고고한 움직임, 강인한 몸을 중심에 두고, 인생을 상징하는 나무, 이탈리안식 블라인드, 까만 모자와 우산 그리고 종이재질의 새, 영상에 비춰진 애드벌룬, 푸른빛의 칼송의 영상 등이 함께한 이번 작품은 한 사람의 인생역정이 담긴 현대무용이었다.

이번 무용 동작의 특징은 상체 동작을 주로 활용한 점, 여성 무용수가 혼자 추는 춤을 남자무용수 사리넨이 전수받았다는 점, 안무가 칼송의 푸른 영상이 덧입혀진다는 점을 들 수 있겠다. 사리넨은 제자리에서 빙글빙글 도는 반복적인 동작을 통해 관객들을 과거로 데려갔다. 곧 생의 시작과 청년, 노년에 이르는 삶의 우울과 수심을 시적인 움직임으로 표현했다. 몸의 회전과 팔의 움직임, 어깨와 목의 미묘한 움직임만으로 이 모든 것을 표현해 냈다는 것 자체가 신비로울 뿐이다.

[블루레이디]는 봄, 여름, 가을, 겨울 인생의 사계절이 하나 하나 스쳐가며 관객들을 명상에 젖어들게 했다. 의상을 달리하거나 몸짓에 변화를 줘 무용안에 담긴 드라마를 읽어내게 만드는 식이었다. 새빨간 드레스가 팽팽하게 당겨지는 장면에서는 생의 환희와 생명탄생의 에너지가 전해졌다. 이때 남자 무용수의 몸에서 전해지는 움직임의 질감은 확실히 달랐다. 펄럭거리는 황금빛 치마를 입고 보여주는 생의 머뭇거림, 인생의 황혼기에 접어든 인간이 이탈리안식 블라인드 사이로 눈을 내밀어 보여주는 회한의 몸짓등이 하나 하나 드라마로 쌓였다.

기타 선율에 실린 르네 오브리의 음악은 순수함과 긍정적 에너지를 일깨웠다. 인간의 삶을 격려하는듯한  박수소리가 들어간 음향, 후반 몸을 웅크린 채 보여주는 손 동작에는 이 모든 것을 감내하고 살아가야 하는 '인간의 삶과 예술'을 다시금 생각하게 만들었다.

남자 무용수의 몸에서 새롭게 태어난 [블루 레이디]는 우리 모두가 공유하고 있는 향수, 꿈과 열망에 대한 회환을 이채롭게 무대로 불러낸 작품임이었다. 한편, 철학적이면서도 영적인 어프로치를 통해 자신만의 독특한 스타일을 확립한 카롤린 칼송은 자신의 작품 [블루 레이디]에 대해 "한 여성 또는 한 남성에 관한 것으로 보기 보다는 우리 모두에 관한 작품"이자 "부서져 버린 기억"이라고 전한 바 있다.

공연전문 칼럼니스트 정다훈([e-mail])