비극적 감정 박력 넘치는 악곡 관객 압도

국내에 공식적으로는 가장 처음 소개됐던 피터 그리너웨이 감독의 작품 ‘요리사, 도둑, 그의 아내 그리고 그녀의 정부’는 정교한 세트와 치밀하게 계산된 연출, 그리고 영국의 내로라하는 실력파 배우들의 열연을 눈으로 확인할 수 있는 충격적 걸작이었다. 극심한 찬반 양론을 불러일으켰던 영화는 어느 고급 레스토랑을 무대로 네 명의 남녀가 10일간 겪는 아이러니한 사건을 그려낸다. 오만하고 호사스러운 생활을 하는 도둑, 그리고 그런 남편에게 폭행당하고 억압받는 아내는 일류 요리사의 레스토랑에서 매일 저녁식사를 한다. 도둑의 아내는 같은 레스토랑에서 항상 식사를 하는 어느 학자와 눈이 맞아 지속적으로 밀회를 갖지만 결국 이 관계는 도둑에게 발각된다. 성(性)과 음식, 그리고 권력을 비롯한 인간의 기본적 욕구를 다룬 스토리는 상상을 뒤엎는 끔찍하고 기발한 파국으로 치닫는다.

폭력적인 장면들은 간혹 관능적으로 묘사되고, 도둑의 잔인함이 그려지면 그려질수록 오히려 우스꽝스럽고 고독한 사람처럼 비쳐진다. 이런 낯선 효과로 인해 보는 사람에 따라 별개의 서로 다른 해석들이 돌출됐다. 색깔이 분명한 무대세트와 장 폴 고티에가 디자인한 의상은 인물의 감정을 직접적으로 표현해주는 수단으로 작용하기도 했다. 아무리 문장으로 설명하려 해도 이 압도적인 영상미는 결코 전달되지 않을 것이다. 때로 작품은 영화를 보는 관객들마저 삼켜버린다.

매우 구체적이며 또한 역설적인 피터 그리너웨이와 함께 가장 많은 작품을 해왔던 이는 바로 현대음악가 마이클 나이먼이다. 본 영화는 두 거장의 가장 유명한 결과물이기도 하다. 영화의 기이한 세계관을 완성시키는 것은 결국 나이먼의 절도있는 음악이었다.

나이먼이 이끄는 마이클 나이먼 밴드의 합이 절정에 달한 작품이다. 유독 오케스트라에 색소폰을 자주 사용하는 그였는데, 이번에도 색소폰이 극과 곡의 긴장감을 더하고 있다. 앨범에 수록된 트랙은 다섯 곡이지만 총 40여분의 러닝타임을 가지고 있으며, ‘미제레레’(Miserere)에는 런던 보이스 성가대를 참여시키기도 했다. 영화, 그리고 앨범에서 가장 중요하게 두각되는 ‘메모리얼’(Memorial)은 나름의 내러티브를 가지고 장장 12분 동안 장중하게 전개된다. 곡은 부분부분 영화에 삽입되다가 충격적인 마지막 신에서야 비로소 전곡이 흐른다.

나이먼의 메모에 따르면 이 메모리얼은 1985년 5월 29일 브뤼셀에서 진행된 리버풀과 유벤투스의 축구경기 도중, 훌리건에 의해 39명이 사망했던 참혹한 경기실황을 TV로 목격한 직후 만들었다고 한다. 장례식장의 행진을 테마로 하고는 있지만 그렇다고 이 곡이 세상에 일어난 모든 불행의 뒤안에 흐르는 일반적 추모용 음악의 용도로 만든 것은 아니라고 일러뒀다. 결국 피터 그리너웨이가 생각하던 그림과 곡이 완벽하게 일치하면서 영화 본 편에도 삽입된다. 비극의 감정을 담은 박력 넘치는 악곡은 영화를 보는, 그리고 음악을 듣는 이들을 선명하게 압도한다.

인터뷰에 따르면 나이먼은 그동안 수많은 영화음악 의뢰를 거절해왔다. 그가 흥미를 느끼는 작품들은 매우 개성적이고 상식으로는 생각할 수 없는 영화들이라고 한다. 바로 ‘요리사, 도둑…’ 이 작품을 가리키는 말이다.

불싸조 밴드