예술에도 공장형 생산방법 도입
공동창작·연구 다중화 방식으로

올 초부터 미국의 전설적인 팝아티스트 앤디 워홀의 전시회가 많은 사람들의 관심을 끌고 있다. ‘코카콜라’, ‘찌그러진 캠벨 수프 깡통’에서 시작해서 메릴린 먼로, 마이클 잭슨, 베토벤, 재클린 케네디, 무하마드 알리 등 우리에게 친숙한 인물의 초상화 등 그의 유명한 작품은 젊은 층으로부터 많은 인기를 끌고 있는 것으로 보인다. 

임경순 포스텍 과학문화연구센터장

상업디자이너로 출발해서 팝아트라는 새로운 분야를 개척한 워홀은 대중이 좋아하는 대상을 선택해 작품을 만들어 돈도 많이 벌었던 비즈니스 감각을 소유한 예술가였다. 또한 그는 집단 창작의 방식을 활용해 자신은 극히 작은 역할만 하면서도 수많은 작품을 만들어내는 예술 작품 생산 기획자이기도 했다. 개인의 독창성을 강조하는 예술 분야에서 공장형 생산 방식이 등장한 것은 예술계에서 커다란 논란이 됐지만, 실상 이런 창작 활동은 과학 분야에서도 똑같이 나타나고 있었다.

하버드 대학의 과학사가인 피터 갤리슨과 MIT의 미술사가인 캐롤린 존스는 서로 다른 연구 분야를 결합시켜 연구하는 융합 작업을 통해 과학과 예술에 대한 흥미로운 연구 결과를 내놓았다. 제2차 세계대전 이후 과학자들과 예술가들은 과학기술 연구와 예술 창작이라는 서로 다른 영역에서 아주 유사한 변화 과정을 겪었다는 것이다.

1940년대에 과학 활동과 예술 작업에서는 모두 인문적 개성이 존중됐고, 개인의 창조적인 역할이 중시됐다. 막대기에 묻힌 물감을 떨어뜨리거나 물감 통을 들고 물감을 흘리는 드리핑이라는 새로운 기법의 작품을 선보여 미국의 추상표현주의를 주도했던 잭슨 폴록의 창작 방식은 연구실에 홀로 처박혀 연구에 전념하는 과학자의 이미지와 별반 다르지 않았다.

1960년대 이후 워홀이 선보인 관리형 예술 창작 방식은 이러한 성자로서의 예술가의 이미지를 점차 바꾸어 놓았다. 그는 자신은 차라리 기계가 되고 싶다고 선언하면서 자신의 작업실을 통상적인 예술 스튜디오가 아니라 상품을 생산하는 공장이라고 불렀다. 워홀은 예술가의 작업실을 소비자의 욕구를 충족시킬 포드주의적인 대량생산 공장에 비유했으며, 자신 역시 작품을 찍어내는 공장의 생산 기계로 간주했다.

한편 과학기술 연구 분야에서도 예술계에서 보였던 것과 유사한 변화가 나타났다. 즉 과거에는 개인이나 작은 집단에 의해서 수행되던 연구가 수십, 수백 명의 과학자가 연구팀을 짜서 서로 협동해 연구하는 집단 연구 방식으로 발전했다. 수백 명의 과학자가 거대한 장비를 이용해서 함께 연구에 참가하는 쿼크입자 발견계획, 허블우주망원경 계획, 제어핵융합 계획 등은 거대과학 프로젝트의 대표적인 예이다.

1940년대 공장 생산이 포드주의적이고 중앙집중적인 대량생산 방식을 띠었는데 반해서, 1970년대 이후의 생산 방식은 분산화된 유연 생산 방식으로 변화했던 것도 이들 과학자와 예술가의 활동에 똑같이 나타나고 있다. 초기에 이들 예술가들과 과학자들의 작업은 책임자가 하부 인력을 통제하는 중앙집권화된 ‘관리형’ 생산 형태로 진행됐다.

1970년대에 이르러 단일한 거대 공장 생산 방식은 점차 분산화된 유연 생산 방식으로 바뀌었듯이 예술 스튜디오와 과학기술 연구소에서도 집중화에서 분산화로 변화가 생겼다. 이 과정에서 예술 및 과학의 저작 형태가 관리형 형태에서 공동의 다중 방식으로 변화했다. 다수가 참가하는 예술 분야와 과학기술 분야에서 공히 공동 창작 및 공동 연구 방식이 자주 등장하면서 이제는 창조적 작업에 대한 개인주의적 저작 개념도 변화가 오게 됐다.

현대 사회에 와서 예술 스튜디오와 과학 실험실, 생산 공장은 서로 유사한 창작, 연구, 생산 방식을 공유하면서 변화했다. 같은 시기에 살고 있는 예술가들과 과학자들은 산업 생산 방식과 문화를 공유하면서 서로 닮아가고 있는 것이다.

임경순 포스텍 과학문화연구센터장

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